水彩画とは英語で「watercolor painting」というように、水で溶いて使用する絵の具で描かれた絵のことを指します。みずみずしいテクスチャの絵を描けることが特徴で、雲、空、海などの自然や、木、花などの植物を素材にした風景を描くのに適しています。特に花は人気の題材であり、桜やあじさい、バラ、ひまわりといった季節ごとに様々な花が描かれています。水彩画では絵を描く前の下準備の工程が大切。紙は水を含むと伸び、乾燥すると縮む性質があるため、水を溶いた絵の具で描いていくと紙がたわんだり波打ってしまいます。これを防ぐために水張りという事前に水彩紙に水を含ませて板に張りつける作業を行います。始めは面倒に感じるかもしれませんが、きれいな絵を描くためには欠かせないひと手間です。下準備が終わったら画用紙に下書きしてペン入れし、着色していきます。ペン入れは鉛筆とペンの2種類があり、どちらにするかによって絵の印象は大きく異なります。色を塗る順番は描く題材によって変わりますが、風景画の場合は一番奥にある背景から塗ることが多いです。初心者は簡単な題材から描いて基本の塗り方を抑えるのがおすすめ。山や湖畔といった人工物の少ないものが入門的な題材となります。少し慣れてきたら動物や人物など、細かい描写の増える題材にチャレンジしていきましょう。描いたイラストはPCに取り込み壁紙などにするとより楽しむことができます。
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カラー水彩ペンと筆で描くボタニカルアート。豊かな色彩で植物を描き、アートで季節の移ろいを感じる手描きライフを。
attache 辻 順子
水彩画で描く、アンティークな植物の魅力。くすみカラーでメッセージカードや封筒を彩り、カリグラフィーで心に残る作品を。
attache 辻 順子
水彩絵の具であざやかに描く、子どもとの何気ない思い出。ポーズや表情を繊細に表現し、愛おしい瞬間を色彩豊かに残す。
えがしらみちこ
美味しさが伝わる、絵日記風のお菓子イラスト。水彩絵の具と水筆を使って、色とりどりのスイーツをリアルに描くコツをご紹介。
若林 眞弓
たった4色で描く水彩画が、絵本のような世界観を作り出す。淡い色合いの動物やお花で、ストーリー性のあるイラストを表現。
おおで ゆかこ
日常の風景を水彩画で描く楽しさを発見。基本のスケッチテクニックを学び、カフェでのひとときを鮮やかな記録に残す。
佐藤麻衣子
優雅な気分になれる昼下がりのティーカップやスイーツ。色鉛筆で多彩な表現をするコツ、ティータイムイラストの描き方を学ぶ。
若林 眞弓
デパ地下の美味しいものたちをアートに。対象物の捉え方から色彩テクニックまで、絵日記風の描き方を基礎から学ぶ。
若林 眞弓
水彩絵の具で描く、アンティーク調のティータイムイラスト。優雅なひとときを演出する、素敵なアート作品にコラージュ。
MARU
ふわっと優しい色合いが魅力の、透明水彩。塩を使った技法も取り入れ、身近にみている景色を特別な風景画に映し出す。
上野 ゆかり
上手く描けなくても絵になる水墨画の世界へ。シンプルな技法で初心者さんも安心、筆と墨汁だけで描く美しさが心に残る作品に。
墨絵artist蓮水
水彩絵の具で描く、やわらかな女の子のイラスト。バレリーナやドレスの美しい姿が、ロマンチックな雰囲気を演出。
comiho
水彩絵の具を使いこなすあなたに、細部の描き方と色の表現力をアップするコツを。万年筆も使ったレトロな美しさが魅力。
鄭開翔 (Mimi Black)
デジタルでは味わえない、水彩絵の具の楽しみ。かわいい人物の下絵をトレースして、塗り絵感覚で美しい着色技法をマスター。
ゆゆはる
イギリスの女の子をテーマにしたイラストで、楽しいフレークシール作り。手紙やスマホに貼って、毎日をもっと可愛く彩る。
MARU
アクリルガッシュで描く幻想的な世界観のイラスト。にじみ感やふんわり感の出し方を学び、プレゼントにも喜ばれるカード作りを。
たなか鮎子
水彩絵の具で描く、海のいきものと星座の美しい絵画。初心者が学んでおきたいウェットオンウェット技法をマスター。
Cindy Lane
独特なタッチで描くことができる透明水彩絵の具。お花の描き方を学び、飾ったりカードに仕立てたりして癒しのアイテムに。
totoganashi
手軽に楽しめる、水彩ペンのおしゃれな塗り絵。華やかなフローラルで集中力を高め、ストレス解消にもなるリラックスタイムを。
ほんぶさとこ
ペンと水彩でとっておきのカフェの一場面をスケッチ。街並みや文字も入れて日記風に仕上げれば、幸せなひとときが蘇る。
佐藤麻衣子
透明水彩絵の具の基本「にじみ・ぼかし・重ねる」。丸や花びら、グラデーションの知識を学び、ホッと癒されるアートを描く。
野原 さとか
春を見つけにいくウサギを描いた小さな絵本。水彩絵の具で色の塗り方を学び、かわいい1冊に仕立てる製本方法もマスター。
Roko
花びらの大きいアネモネで、透明水彩のぼかしを練習。カラーパレットの作り方、重色などのテクニックを基礎から学ぶ。
井上 奈保子
めぐる季節を感じながら、自然な花や葉っぱを表現。透明水彩を基本から学び、心に染み入るようなぼかしや滲みを楽しむ。
M.M.GRACE
透明水彩の「にじみ」や「ぼかし」を味わいながら、あじさいを描く。明暗を上手く使って、まとまりよく仕上げるコツ。
井上 奈保子
たくさんのお花の重なりも、透明水彩でやさしく表現。「にじみ」や「ぼかし」を使って、コスモスを描く方法を学ぶ。
井上 奈保子
手描きの温もりに、デジタルを融合して新しい表現を。撮影のコツやCanvaでデザインを学び、オリジナルポストカードを印刷。
M.M.GRACE
透明水彩の淡い色合いで描く、身近な葉っぱやお花たち。筆使いと水加減のコツをつかみ、贈って素敵な絵はがきに仕上げる。
木下美香
いつもの朝ごはんも、立ち寄ったカフェの一皿も。食べものをおいしそうに描く質感表現を学び、自分だけのごちそう図鑑を作る。
横山ゴロー
水のにじみが美しい、透明水彩の魅力を活かしたバラの絵。基本的なデッサン方法や透明水彩の着彩のコツを学ぶ。
Noriko
ゆりの女王とも言われる、美しく気品のあるお花を描く。透明水彩のテクニックを学び、白いお花ならではの自由な背景色も楽しむ。
井上 奈保子
色をのせるたびに心温まるイラスト。水彩絵の具の基本技法や人物の描き方を学び、想いを込めたバースデーカードを作る。
青林初奈
やさしくにじむ小さな花のグラデーション。透明水彩絵の具ならではの技法を学び、その色合いや奥行き感を美しく表現。
近藤 朱
空間をさりげなく彩る、季節の透明水彩イラスト。春の訪れを告げるアネモネを描きながら、下描きや着彩の基本から学ぶ。
近藤 朱
水彩絵の具で描く、やわらかな風合いのトップス。淡いにじみやニュアンスを表現しながらファッションイラストを楽しむ。
comiho
夕暮れにふわりと香る金木犀が、キラキラ舞う瞬間。透明水彩の自由な濃淡で花を描き分け、光を受けた着彩のコツも学ぶ。
近藤 朱
風になびくようなワンピースやドレスを、水彩絵の具で表現。上下のバランス、生地のニュアンス感を大切にして描くコツを学ぶ。
comiho
水彩絵の具で3種のスカートとデニムの質感を表現する方法を学ぶ。日々のコーディネートやあこがれのファッションをこの1枚に。
comiho
シックな色合いで季節を描く、大人の水彩時間にぴったりのお花。混色や重ね塗りのコツ、ラメ絵の具を使った背景の表現も習得。
近藤 朱
コーディネートに彩りを添えるチュールと革のバッグ。やわらかな質感や高級感のある描き方を学び、洋服との組み合わせも楽しむ。
comiho
わかりやすかったです。
今まで肩に力が入り過ぎていた事に気がつきました。少しずち筆の使い方に慣れて嬉しいです。
段々ぼかし方に慣れてきました。
ポンポンと水を吸うやり方がまだうまく使えませんが、滲み方がきれいにできて、嬉しいです。
素敵❤️大きな紙、いいですよね。エネルギーのあるyouさんのような方は、のびのびと楽しく描けたのではないかと思います☺️youさんらしさが生き生きと輝いていますし、また私が配信でお話しているポイントも意識されたのだろうなということが伝わってきます(主役の存在、お花の配置など)。それに抜群の観察力。塩などは実際に使ってみて出方を見ながら、また次にこうしてみたい!という次の目標が自然と見えてくると思います。例えば単純にお水の乾き具合によって、反応が全然違いますし。また描きたい!と思われたことが充実した時間だったことの何よりの証拠ですね😉✨ そうそう、あの配信の時に描いていらっしゃったんですよね!!ハナミズミを…とおっしゃっていた作品がまさかこんな大作だったとは?👏😍 これからさまざまなお花が色とりどりに咲いていく最高の季節です。ぜひ楽しみながら枚数を重ねていってくださいね💚
秋のお花シリーズお疲れ様でした!細かい花びらのダリア、茎の細いフジバカマ、と描きごたえのあるお花を最後までとても丁寧に描かれています。 ダリアは白の余白、赤の濃淡、1つ1つとても丁寧です。 目を細めてみた時に、きちんと立体的な丸になっていることも分かるかと思います。 どこに余白を残すか、迷いますよね… 余白とは、実際は色がある部分ですが、 色が重なった時に、濃い色の反対に置くことで、コントラストがぐんと強まり、遠近感や立体感が出ます。 全体をみた時に逆にコントラストが強すぎるな、と感じた時は、その余白に薄く色を乗せることで、柔らかい印象になります。 今回は1輪のお花ですが、何本か描くなど遠近感のあるものを描こうと思った時に、コントラストを意識してみると良いですね。 葉っぱのクルンとしたところもきれいです。 フジバカマは、小さいながらも微妙に色を重ねていて…細かかったですよね。こちらも遠近感を意識して、右側の菊と花は手前にあるので濃く、左側の塊はそれに比べて気持ち薄くすることでさらに動きも出てきそうですね。 どちらもレベルが上がってきたお花ですが、毎回丁寧に書かれていて、ご上達の様子がとてもよく分かります。 残りは冬シリーズ2回。 今までの集大成として、水彩の色々な楽しみ方を取り入れていますので、最後まで楽しんで描いて頂けたら嬉しいです♪
イラスト・絵画
2026/04/07
〜花をふんわり描く〜 透明水彩 花のレッスン
ピッケさん🌸こんにちは! アネモネをもう一度描いてくださったのですね❣️ ありがとうございます😊💕 ピッケさんのおっしゃるように、花により透明感が増したと思いました!! また、花の中の光の当たっているところと陰になっているところの変化も、より表現が深まったと思います🌸 絵の具が変わったこともあると思いますが、 もう一度ご受講されることで、改めて気がつくこと、腑に落ちることもあるかと思います🌸 それによってピッケさんの表現力がより増したのだと思います❣️
イラスト・絵画
2026/04/05
透明水彩で描くシンプルなバラ講座
こちらも素晴らしいですね👍前作と違って、近景にフォーカスされています。まるでお花の香りがしてくるような、詳細な描写です。 色もほんのりピンク、前回と違ってまたピンクの幅が感じられていいですね💕バックにも同じトーンのピンクが滲んでいて、統一感を感じます。 それから幹の力強さ、逞しさ。繊細な桜と対照的な描写で、質感なども伝わります。影の描写による立体感もいいですね。 個々のお花も角度によって花弁の見え方が変わることや花の茎の繊細でありながらも凛とした強さをピンとした直線で描写されていて、ここも秀逸です。 来年のyouさんの桜が今からもう楽しみです☺️🌸✨
イラスト・絵画
2026/04/05
透明水彩で描くシンプルなバラ講座
youさん、素晴らしい桜の絵の投稿、ありがとうございます❤️お返事遅くなってすみません。とにかく描き手の感動がダイナミックに伝わってきて、それが何よりも素敵です。心が温かくなり、まるでyouさんと一緒にお花見をしているかのような気持ちにさせられます☺️ 特に色の響き合いがいいですね。ピンクを基調とした中にも、バックの空色や黄色が混ざり合い、何とも言えない空気感、それから奥行きのようなものを感じます。 さらには構図。手前のハッキリ描写されている桜と一緒に遠景のぼんやり見えている枝、それも違う角度で配置されており、さらに奥行きや絵の広がりを感じます。 次回以降のアドバイスとしては、手前のお花の中でもさらに詳細に描写するところとそうじゃないところを作ることでさらに一段と立体的なイメージになるのではないかと思います。 とにかく滲みをたっぷり使った素晴らしい絵です。共有してくださってありがとうございます👏😍
水彩画とは、水を溶いた絵の具で描かれた絵のことを指します。みずみずしく生き生きとしたタッチが特徴の水彩画。日本ではTV番組の「プレバト」で芸能人が水彩画の技術を競うコーナーが人気となり、小中学生から大人まで幅広い世代で水彩画熱が増しています。海外でももちろん人気で、水彩画を主流としているイラストレーターは国内問わず数多く存在しています。水彩風のタッチのアニメーション、タトゥーやネイルなど、その透明感やおしゃれな質感は様々な形で楽しまれています。最近はタブレット端末でも水彩画風のデジタルイラストを描けるようになり、キャンバスや画材を用意すること無く取り組むことも可能になっています。絵心が無いからできない...と感じている方でも大丈夫。水彩画はアート初心者でも気軽に始めやすく、コツを掴めばどんどん上達することができます。形を捉えるのが苦手な方は塗り絵から始めても良いでしょう。水彩画で必要な道具としては筆、筆洗、水彩絵の具、パレット、画用紙、紙、布など。水彩色鉛筆や水彩筆ペン、水彩クレヨンといった、水彩画の質感を気軽に出せる道具もあるため手頃に楽しむことができます。ポピュラーなモチーフとしては紫陽花や薔薇などのお花が挙げられますが、夜空や女の子など、水彩画の透明感を生かして幻想的な雰囲気が出せる題材も人気があります。夜空はグラデーションのやり方にポイントがあったり、女の子は髪の毛の描き方などテクニックが要るため、どちらもより難易度の高い題材となりますが、できたときの達成感はひとしおでしょう。水彩画を初めて習うときには教室などに通ったり、入門書などの本を買ったりなどの方法があります。水彩画教室に行くのはなかなか勇気がでず、本などで独学で習得できるか不安という方は、手元の動きを動画で確認できるオンラインレッスンで学ぶのも一つの手です。水彩画の画材を買い集めるのが面倒であれば、必要な画材がセットになったキットがおすすめ。スケッチブックを手に外にでかけて、街や自然の風景を水彩画にするのも充実したひとときになるでしょう。出来上がった水彩作品はスキャンして待ち受けにすれば自分のイラストを日常で楽しむことができます。
コメント頂きまして、ありがとうございます。 もしかすると、他の先生の講座とお間違えかもしれません。 ご確認下さいませ。