水彩画のオンライン教室・通信講座 - ミルーム
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水彩画のオンライン教室・通信講座

水彩画とは英語で「watercolor painting」というように、水で溶いて使用する絵の具で描かれた絵のことを指します。みずみずしいテクスチャの絵を描けることが特徴で、雲、空、海などの自然や、木、花などの植物を素材にした風景を描くのに適しています。特に花は人気の題材であり、桜やあじさい、バラ、ひまわりといった季節ごとに様々な花が描かれています。水彩画では絵を描く前の下準備の工程が大切。紙は水を含むと伸び、乾燥すると縮む性質があるため、水を溶いた絵の具で描いていくと紙がたわんだり波打ってしまいます。これを防ぐために水張りという事前に水彩紙に水を含ませて板に張りつける作業を行います。始めは面倒に感じるかもしれませんが、きれいな絵を描くためには欠かせないひと手間です。下準備が終わったら画用紙に下書きしてペン入れし、着色していきます。ペン入れは鉛筆とペンの2種類があり、どちらにするかによって絵の印象は大きく異なります。色を塗る順番は描く題材によって変わりますが、風景画の場合は一番奥にある背景から塗ることが多いです。初心者は簡単な題材から描いて基本の塗り方を抑えるのがおすすめ。山や湖畔といった人工物の少ないものが入門的な題材となります。少し慣れてきたら動物や人物など、細かい描写の増える題材にチャレンジしていきましょう。描いたイラストはPCに取り込み壁紙などにするとより楽しむことができます。

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木下美香

水彩画のオンライン教室・通信講座

水彩画の先生

水彩画が学べるオンライン教室・通信講座を開講中です。キット付きなので初心者にもおすすめ。初心者でも安心して参加できるオンラインレッスンを多数開講中です。大人・社会人から子供まで、自分に合った講座を探すなら「ミルーム」

教室・講座の評判

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    わかりやすかったです。

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    今まで肩に力が入り過ぎていた事に気がつきました。少しずち筆の使い方に慣れて嬉しいです。

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    段々ぼかし方に慣れてきました。

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    ポンポンと水を吸うやり方がまだうまく使えませんが、滲み方がきれいにできて、嬉しいです。

教室・講座の口コミ・作品

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チョコレートの質感を感じるように色を重ねること、筆圧の強さを変化させるこ

チョコレートの質感を感じるように色を重ねること、筆圧の強さを変化させることで艶やかになること…小さなチョコレートを時間をかけ丁寧に描くこと、とても楽しかったです。
手前の角は、先に塗ったイエローオークルを活かすように、その後重ねる色、塗り方に工夫をすることで、しっかり角が浮き上がってくる、その感覚は新鮮でした。色を塗っているとエンドレスになってしまい、ほどよく塗れているところも、やりすぎてしまった…などと後から気づくこともあったりです。
小さなチョコレートを　時間をかけて整える感覚が、イラストとしての完成度とは別に、無心で着彩しながら、どことなく心が落ち着くような感覚もありました。
今日もレッスンをありがとうございました

イラスト・絵画

2026/07/02

色鉛筆で描く ヨーロッパのティータイム

若林　眞弓先生

marimariさま マイレポありがとうございます！ ボンボンショコラ、とってもステキです。 色もきれいですし、形も整っていますね。 小さなモチーフですが、色々な要素があって楽しめますよね。 塗っているとついつい塗りすぎることがありますが、チョコレートは塗りすぎくらいが質感がよく出ると思います。とってもきれいです。 集中する時間を楽しんでくださいね。

多肉植物なのに、花びらのような感じになってしまったかな…だんだんと仕上が

多肉植物なのに、花びらのような感じになってしまったかな…
だんだんと仕上がっていく過程が楽しかったです😊

イラスト・絵画

2026/07/02

生きている植物の瞬間を描く 水彩絵はがき講座

子どもの全身を描くのは楽しくて、あっという間に描き上げられました☺️息子

子どもの全身を描くのは楽しくて、あっという間に描き上げられました☺️息子が割とつり目がちなので、似せようとすると子どもらしく無くなってしまうのが悩みでしたが、今回は思い切って子どもらしいデフォルメに振り切ってみました。着彩の前に鉛筆の線をどれくらい残せばいいのかな〜？と悩みます。ちょっと消しすぎた部分もあって、後から調整しました🤔

イラスト・絵画

2026/06/28

えがしらみちこの思い出を紡ぐイラスト講座

えがしらみちこ先生

マイレポありがとうございます✨だんだんしふぉんさんのオリジナリティに近づいてきてる感じがしますね💕 鉛筆の濃さについては、何度も試してやってみるしか近道はないかなぁと思います。 しふぉんさんがされたように、鉛筆線をある程度薄くして、塗った後で調整する方が安心ですね👍

簡単に思えて難しいですね。色の濃淡など、乾く過程でイメージと違う色合いに

簡単に思えて難しいですね。
色の濃淡など、乾く過程でイメージと違う色合いになってしまったり、広がり過ぎてしまったり💦
けれど、そんな過程も今は楽しみながら…と思っています。

質問です！
・茎のために残していた部分が、茎を描いた後に余白が少し残ってしまいました。その場合、白く残したままで良いのでしょうか？
・下書きの鉛筆は色を塗り乾いた後に消せますか？

よろしくお願いします。

イラスト・絵画

2026/06/27

透明水彩で描く 季節のお花の講座

M.M.GRACE 先生

ユーカリにもチャレンジして頂きありがとうございます。 グリーンとブルーの混ざった所など、グラデーションが綺麗にあらわれていますね。 塗っている時と乾いた後で見え方が変わると言う点ありますよね。 乾くと色が落ち着き、薄いところはより薄く仕上がって見えるかもしれません。 その変化も楽しみながら、乾いて余裕があれば、また色を重ねて仕上げていくと良いかもしれませんね。 茎の部分についてご質問ありがとうございます。 茎の部分として残っていた白い箇所は、私は残していることも多いです。 葉脈は、触ってみると凹んでいます。凹んでいることで、周りの部分と光の当たり方が違うように見えます。 ここが暗く見えることもあり、逆に光って明るく見えることもあります。 ユーカリは、暗い線を入れながら変化をつけています。ただ、全部の葉脈を濃く描いてしてしまうとのっぺり平坦な印象になるので、葉の見え方によっては、白い『抜け』の部分を残してあっても良いかと思います。 下書き線は、グラスペディアの回と同様、一度絵の具を乗せてしまうと消えづらいことがあり（全く消えないことはないのですが…）、先に薄く調整しておくことをおすすめしています。 少し線がわかる程度に残しておくと良いですね。

こんにちは。少しだけアレンジしてみました。背景に薄いグリーンを塗った影響

こんにちは。

少しだけアレンジしてみました。
背景に薄いグリーンを塗った影響で、グラスペディアのグラデーションをつけるのが難しかったです。

下書きが少し目立っているのですが、消しゴムで消せますか？

よろしくお願いします。

イラスト・絵画

2026/06/27

透明水彩で描く 季節のお花の講座

M.M.GRACE 先生

マイレポありがとうございます。 背景を入れたり、アレンジを加えたりしながら楽しく描いていただけて良かったです♪周りの白いお花はどんなイメージのお花でしょう？と私もうきうき楽しくなりました。 グラスペディアの丸い様子、暗い部分に影をつけながら描けてらっしゃいます。ポツポツした部分も感じながら丁寧にかけていますね。 より丸く見えるようにするために、上の方はもう少し明るく仕上がるよう、黄色い絵の具を綿棒などで優しく拭き取って薄くしてみると良いかもしれません。また、影の暗くなる部分は直線的に斜めに切り替わるわけではなく、写真のように、丸い形にそうように徐々に変化をつけるようにするとより丸く見えてきますよ。 下書きの線は、絵の具を塗ってしまうと消えづらい場合があります。絵の具をつける前に、線をうっすら見える程に薄くしておくのがおすすめです。 私は『練りゴム』と言う絵画用の消しゴムを使用していて、こちらを使うと消しカスが出たり完全に鉛筆が消えてしまうことなく下書きを薄くすることができます。画材屋さんや、インターネットショップなどで購入することもできますよ。 ご自身のペースで、アレンジも楽しみながらぜひまた描いてみて下さいね。

講座で学んだことを参考に、子どもの似顔絵を描きました。似せようとすると写

講座で学んだことを参考に、子どもの似顔絵を描きました。似せようとすると写真の比率を意識してしまい、子どもらしいバランスで無くなるので難しかったです💦
顔がまだまだムラになってしまうので、塗りを練習したいです。

イラスト・絵画

2026/06/27

えがしらみちこの思い出を紡ぐイラスト講座

えがしらみちこ先生

おお！アレンジされてて新鮮ですね🌼 ムラが気になる場合は、水彩紙を変えられてみるとムラの出やすさがグッと変わりますよ。 紙の材料にパルプがはいっていると、紙の上でお水が乾くのでムラが出やすく、コットンだけのものでしたら、水が紙の中まで染み込むのでムラが出にくいです。 画材屋さんで、お試しの水彩紙が販売させていることもありますので、試してみてください☺️

水と絵の具の濃度、ほっぺの赤みのぼかしに試行錯誤しました。鉛筆の線が少し

水と絵の具の濃度、ほっぺの赤みのぼかしに試行錯誤しました。
鉛筆の線が少し薄かったかな？
下絵を濃く描くと、描き直したときに残ってしまうし…悩みどころです。

イラスト・絵画

2026/06/27

えがしらみちこの思い出を紡ぐイラスト講座

えがしらみちこ先生

しふぉんさん、まいれぽありがとうございます。ほっぺのふわっとした色とハイライトがキレイですね！ お洋服の模様もかわいいなぁと思いました☺️ 鉛筆の線の濃さは、水彩の淡さと合っててバランスがとれていると思いましたが、もう少し濃いのが好みでしたら、濃く描いてみて好みの濃さをさがされてみてもいいかもしれないです。

見えた色をぽんぽんっと置いていくのが楽しかったです。今度、薔薇を用意して

見えた色をぽんぽんっと置いていくのが楽しかったです。今度、薔薇を用意して描いてみたくなりました😃

イラスト・絵画

2026/06/26

透明水彩で描くシンプルなバラ講座

Noriko先生

ピッケさん、初めまして🌹講座を受講していただいてありがとうございます。素敵な一枚に仕上がりましたね。 素敵なところがたくさんあります。まず、バラの花色の濃淡の違いで立体感が出ていますね。詳しく描写する主役のお花(右)と敢えて詳細を描写しないお花(左)、さらに葉っぱの緑色も背景の薄い層と手前の丁寧に描写する層など多層的で、画面の奥行きも感じさせる作品です。そして、何よりも見える色を置かれ、滲ませられたことで水彩独特の面白さを経験されたのではないでしょうか。次へ繋がりそうですね☺️ 実際、バラだけをとっても花びらの色も形も重なり方も本当に多種多様です。同じお花でも角度が違えば全然違う見え方になります。ぜひ今度は違うバラを描いてみてください✨

先生の素敵な絵本に憧れて水彩イラストを学びたいと思い受講しました。いつか

先生の素敵な絵本に憧れて水彩イラストを学びたいと思い受講しました。いつか絵本を描いてみたいです。水彩絵の具はこれまで親しみはあったものの、水加減や色の重ね方など奥が深く、自分の描きたいようにコントロールするのが難しかったです💦たくさん描いて、上手になりたいと思います💪

イラスト・絵画

2026/06/25

えがしらみちこの思い出を紡ぐイラスト講座

えがしらみちこ先生

しふぉんさん、ご受講ありがとうございます☺️カラフルな葉っぱ、色の混ざり具合が綺麗ですね♡特に、柿の葉の黄色とオレンジや、イチョウの黄緑と黄色が混ざろうとしている部分がいいなぁと思いました。見せてくださってありがとうございます☺️

先生、いつもありがとうございます。しばらく間が空いてしまいましたが、カン

先生、いつもありがとうございます。
しばらく間が空いてしまいましたが、カンパニュラを描いてみました。

小さなお花を描くことがまだ少し苦手なので、ランタナはスキップしました。
またしばらくしてから挑戦してみたいと思います。

今回は一番下の花の色が、自分の思うような色に近づけることができたので、少しほっとしています。

今回も楽しく描くことができました。
ありがとうございました☺️

イラスト・絵画

2026/06/24

透明水彩で描く 季節のお花の講座

M.M.GRACE 先生

今回もマイレポを頂きありがとうございます。 全体が凛とした雰囲気で、 ブルーのグラデーションが美しく描けましたね。 お水の量がちょうどよくできたのだと思います。徐々に絵の具が広がっていく様子がとても綺麗です。 茎やガクの部分がしっかり濃くなっているので、薄いお花がより目立って引き立てられていますね。 上の方ののお花は、色を乗せた時のお水の量が少しが多かったのかもしれませんね。 描いている時に、水たまりのようにお水が浮いている場合は、乾いた時ににじみの跡が残りやすいかもしれません。 にじみ後のシミができてしまった時は、乾いてから色の境目を、少量の水をつけた筆先でたたいて馴染ませることで境目が綺麗になります。 また、最初に色をつけるときのお水の量が多かった時は、水たまりになった場合は綿棒などで拭いとって調整ができると、乾いた時のしみが出づらいかと思います。 お水の量、絵の具の濃さの関係で少しずつ仕上がりが変わる水彩画の奥深さですが、 その差もお楽しみ頂きながら次回も取り組んで頂けたら嬉しいです♪

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水彩画について

水彩画のおすすめポイント

水彩画とは、水を溶いた絵の具で描かれた絵のことを指します。みずみずしく生き生きとしたタッチが特徴の水彩画。日本ではTV番組の「プレバト」で芸能人が水彩画の技術を競うコーナーが人気となり、小中学生から大人まで幅広い世代で水彩画熱が増しています。海外でももちろん人気で、水彩画を主流としているイラストレーターは国内問わず数多く存在しています。水彩風のタッチのアニメーション、タトゥーやネイルなど、その透明感やおしゃれな質感は様々な形で楽しまれています。最近はタブレット端末でも水彩画風のデジタルイラストを描けるようになり、キャンバスや画材を用意すること無く取り組むことも可能になっています。絵心が無いからできない...と感じている方でも大丈夫。水彩画はアート初心者でも気軽に始めやすく、コツを掴めばどんどん上達することができます。形を捉えるのが苦手な方は塗り絵から始めても良いでしょう。水彩画で必要な道具としては筆、筆洗、水彩絵の具、パレット、画用紙、紙、布など。水彩色鉛筆や水彩筆ペン、水彩クレヨンといった、水彩画の質感を気軽に出せる道具もあるため手頃に楽しむことができます。ポピュラーなモチーフとしては紫陽花や薔薇などのお花が挙げられますが、夜空や女の子など、水彩画の透明感を生かして幻想的な雰囲気が出せる題材も人気があります。夜空はグラデーションのやり方にポイントがあったり、女の子は髪の毛の描き方などテクニックが要るため、どちらもより難易度の高い題材となりますが、できたときの達成感はひとしおでしょう。水彩画を初めて習うときには教室などに通ったり、入門書などの本を買ったりなどの方法があります。水彩画教室に行くのはなかなか勇気がでず、本などで独学で習得できるか不安という方は、手元の動きを動画で確認できるオンラインレッスンで学ぶのも一つの手です。水彩画の画材を買い集めるのが面倒であれば、必要な画材がセットになったキットがおすすめ。スケッチブックを手に外にでかけて、街や自然の風景を水彩画にするのも充実したひとときになるでしょう。出来上がった水彩作品はスキャンして待ち受けにすれば自分のイラストを日常で楽しむことができます。

水彩画のオンライン教室・通信講座を探している方にはこちらもおすすめ