水彩画とは英語で「watercolor painting」というように、水で溶いて使用する絵の具で描かれた絵のことを指します。みずみずしいテクスチャの絵を描けることが特徴で、雲、空、海などの自然や、木、花などの植物を素材にした風景を描くのに適しています。特に花は人気の題材であり、桜やあじさい、バラ、ひまわりといった季節ごとに様々な花が描かれています。水彩画では絵を描く前の下準備の工程が大切。紙は水を含むと伸び、乾燥すると縮む性質があるため、水を溶いた絵の具で描いていくと紙がたわんだり波打ってしまいます。これを防ぐために水張りという事前に水彩紙に水を含ませて板に張りつける作業を行います。始めは面倒に感じるかもしれませんが、きれいな絵を描くためには欠かせないひと手間です。下準備が終わったら画用紙に下書きしてペン入れし、着色していきます。ペン入れは鉛筆とペンの2種類があり、どちらにするかによって絵の印象は大きく異なります。色を塗る順番は描く題材によって変わりますが、風景画の場合は一番奥にある背景から塗ることが多いです。初心者は簡単な題材から描いて基本の塗り方を抑えるのがおすすめ。山や湖畔といった人工物の少ないものが入門的な題材となります。少し慣れてきたら動物や人物など、細かい描写の増える題材にチャレンジしていきましょう。描いたイラストはPCに取り込み壁紙などにするとより楽しむことができます。
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カラー水彩ペンと筆で描くボタニカルアート。豊かな色彩で植物を描き、アートで季節の移ろいを感じる手描きライフを。
attache 辻 順子
水彩画で描く、アンティークな植物の魅力。くすみカラーでメッセージカードや封筒を彩り、カリグラフィーで心に残る作品を。
attache 辻 順子
水彩絵の具であざやかに描く、子どもとの何気ない思い出。ポーズや表情を繊細に表現し、愛おしい瞬間を色彩豊かに残す。
えがしらみちこ
美味しさが伝わる、絵日記風のお菓子イラスト。水彩絵の具と水筆を使って、色とりどりのスイーツをリアルに描くコツをご紹介。
若林 眞弓
たった4色で描く水彩画が、絵本のような世界観を作り出す。淡い色合いの動物やお花で、ストーリー性のあるイラストを表現。
おおで ゆかこ
日常の風景を水彩画で描く楽しさを発見。基本のスケッチテクニックを学び、カフェでのひとときを鮮やかな記録に残す。
佐藤麻衣子
優雅な気分になれる昼下がりのティーカップやスイーツ。色鉛筆で多彩な表現をするコツ、ティータイムイラストの描き方を学ぶ。
若林 眞弓
デパ地下の美味しいものたちをアートに。対象物の捉え方から色彩テクニックまで、絵日記風の描き方を基礎から学ぶ。
若林 眞弓
水彩絵の具で描く、アンティーク調のティータイムイラスト。優雅なひとときを演出する、素敵なアート作品にコラージュ。
MARU
ふわっと優しい色合いが魅力の、透明水彩。塩を使った技法も取り入れ、身近にみている景色を特別な風景画に映し出す。
上野 ゆかり
上手く描けなくても絵になる水墨画の世界へ。シンプルな技法で初心者さんも安心、筆と墨汁だけで描く美しさが心に残る作品に。
墨絵artist蓮水
水彩絵の具で描く、やわらかな女の子のイラスト。バレリーナやドレスの美しい姿が、ロマンチックな雰囲気を演出。
comiho
水彩絵の具を使いこなすあなたに、細部の描き方と色の表現力をアップするコツを。万年筆も使ったレトロな美しさが魅力。
鄭開翔 (Mimi Black)
デジタルでは味わえない、水彩絵の具の楽しみ。かわいい人物の下絵をトレースして、塗り絵感覚で美しい着色技法をマスター。
ゆゆはる
イギリスの女の子をテーマにしたイラストで、楽しいフレークシール作り。手紙やスマホに貼って、毎日をもっと可愛く彩る。
MARU
水彩絵の具で描く、海のいきものと星座の美しい絵画。初心者が学んでおきたいウェットオンウェット技法をマスター。
Cindy Lane
アクリルガッシュで描く幻想的な世界観のイラスト。にじみ感やふんわり感の出し方を学び、プレゼントにも喜ばれるカード作りを。
たなか鮎子
独特なタッチで描くことができる透明水彩絵の具。お花の描き方を学び、飾ったりカードに仕立てたりして癒しのアイテムに。
totoganashi
手軽に楽しめる、水彩ペンのおしゃれな塗り絵。華やかなフローラルで集中力を高め、ストレス解消にもなるリラックスタイムを。
ほんぶさとこ
ペンと水彩でとっておきのカフェの一場面をスケッチ。街並みや文字も入れて日記風に仕上げれば、幸せなひとときが蘇る。
佐藤麻衣子
透明水彩絵の具の基本「にじみ・ぼかし・重ねる」。丸や花びら、グラデーションの知識を学び、ホッと癒されるアートを描く。
野原 さとか
春を見つけにいくウサギを描いた小さな絵本。水彩絵の具で色の塗り方を学び、かわいい1冊に仕立てる製本方法もマスター。
Roko
花びらの大きいアネモネで、透明水彩のぼかしを練習。カラーパレットの作り方、重色などのテクニックを基礎から学ぶ。
井上 奈保子
透明水彩の「にじみ」や「ぼかし」を味わいながら、あじさいを描く。明暗を上手く使って、まとまりよく仕上げるコツ。
井上 奈保子
たくさんのお花の重なりも、透明水彩でやさしく表現。「にじみ」や「ぼかし」を使って、コスモスを描く方法を学ぶ。
井上 奈保子
めぐる季節を感じながら、自然な花や葉っぱを表現。透明水彩を基本から学び、心に染み入るようなぼかしや滲みを楽しむ。
M.M.GRACE
透明水彩の淡い色合いで描く、身近な葉っぱやお花たち。筆使いと水加減のコツをつかみ、贈って素敵な絵はがきに仕上げる。
木下美香
手描きの温もりに、デジタルを融合して新しい表現を。撮影のコツやCanvaでデザインを学び、オリジナルポストカードを印刷。
M.M.GRACE
水のにじみが美しい、透明水彩の魅力を活かしたバラの絵。基本的なデッサン方法や透明水彩の着彩のコツを学ぶ。
Noriko
ゆりの女王とも言われる、美しく気品のあるお花を描く。透明水彩のテクニックを学び、白いお花ならではの自由な背景色も楽しむ。
井上 奈保子
やさしくにじむ小さな花のグラデーション。透明水彩絵の具ならではの技法を学び、その色合いや奥行き感を美しく表現。
近藤 朱
色をのせるたびに心温まるイラスト。水彩絵の具の基本技法や人物の描き方を学び、想いを込めたバースデーカードを作る。
青林初奈
空間をさりげなく彩る、季節の透明水彩イラスト。春の訪れを告げるアネモネを描きながら、下描きや着彩の基本から学ぶ。
近藤 朱
水彩絵の具で描く、やわらかな風合いのトップス。淡いにじみやニュアンスを表現しながらファッションイラストを楽しむ。
comiho
夕暮れにふわりと香る金木犀が、キラキラ舞う瞬間。透明水彩の自由な濃淡で花を描き分け、光を受けた着彩のコツも学ぶ。
近藤 朱
風になびくようなワンピースやドレスを、水彩絵の具で表現。上下のバランス、生地のニュアンス感を大切にして描くコツを学ぶ。
comiho
水彩絵の具で3種のスカートとデニムの質感を表現する方法を学ぶ。日々のコーディネートやあこがれのファッションをこの1枚に。
comiho
シックな色合いで季節を描く、大人の水彩時間にぴったりのお花。混色や重ね塗りのコツ、ラメ絵の具を使った背景の表現も習得。
近藤 朱
コーディネートに彩りを添えるチュールと革のバッグ。やわらかな質感や高級感のある描き方を学び、洋服との組み合わせも楽しむ。
comiho
下描きの説明が丁寧でわかりやすかったです。
にじませるのが楽しかったです。
水彩絵具に慣れてきたので、楽しかったです。
第一回目を初めてクリアしました。水彩画は大好きなので、カラーサンプル作り楽しかったです 頑張って全部受講したいです
あんさん💐こんにちは! 紫陽花にチャレンジしてくださったのですね❣️ ご投稿もしてくださってとても嬉しいです!ありがとうございます💕 紫陽花のまぁるいボリューム感が表現されていて とても素敵です💓❣️ 葉っぱも、向きや色合いなどとても自然にまとまっていて、紫陽花を引き立てていますね💕 小花の集合体の紫陽花って、ふんわりさせるのがなかなか難しいお花なのですが、描きどころを絞っていらっしゃるので、ふんわり感も出ているかと思います😊💕 透明水彩は、お水の分量がポイントでもあるので、 色を置く時にはたっぷりと💕水筆で伸ばす時の水分量は少なめに💕を合い言葉にすると、比較的グラデーションも付けやすくなるかなぁ〜と思います😊💕 また描いてくださった時にはぜひ💕ご投稿くださいね💕ありがとうございました❣️
今回は前回より細かいところも多いモチーフでしたが、最後まで丁寧に描かれた様子がよく伝わってきます♪ 細い茎や枝が、とても綺麗に描けていますね。先に向かって薄い色になり、軽やかさが出ていてところがとても良いです。 今回の2つは、おっしゃる通りボリュームとバランスの取り方で雰囲気も変わるお花でしたね。 厳密な形を取らずに描くお花の場合は、個々を細かく見ることと同時に全体を見渡しながら描き進めていくことがポイントかな、と思います。 お花は淡い色は、想像よりも目立たないので、仰る通り、少し広めに描いていても良いかもしれませんね。この辺りは形を丁寧に決め過ぎないように、楽な気持ちでラフに色を散らす気持ちで下の色を入れてみると良いかもしれません。 重ねる濃い色ですが、スターチスの場合はお花の塊で見た時に、下側のグループは少し重ねた色の仕上がりを濃く、上側のグループは下に比べ薄くなるように感じながら重ねると、より全体の立体感や奥行きがでるかと思います。 気にされている色は、写真の限りはご自身で思われているほど気にならず綺麗に仕上がっていますよ* 水彩紙などを使用すると、拭き取って修正することもさらに簡単にできます。 今回もレポート頂きありがとうございました。 ぜひ、今度は春のお花も明るい色を楽しみながら挑戦してみてくださいね♪
あんさん💐こんにちは😃 素敵なコスモスの作品、ご投稿してくださってありがとうございます❣️ ピンクの中間色を混色で素敵に作られていて、 花の奥の紫系の陰色で、 手前の花の花びらが引き立っています💕 滲みやぼかしって、 最初は難しいのですよね!!でも慣れてくると、だんだんコツも掴めて来るかと思います😊💕 ポイントは、水筆の水分量なのだと思います😊💐 水分量を少し抑え気味にしてスッとぼかしてあげると、グラデーションがつくりやすくなりますよ😊💕 明るい色調が素敵ですし、全体のまとまりもあって 初めて描かれたのに完成度高いです❣️ また他のお花も描かれましたらぜひ💕ご投稿してくださいね💐 ありがとうございました❣️
イラスト・絵画
2026/01/21
〜花をふんわり描く〜 透明水彩 花のレッスン
ちょっきんさん💐こんにちは🌞 紫陽花の作品、ご投稿してくださってありがとうございます❣️ 紫陽花って、素敵なお花なので人気抜群!!ですよね❣️ですが、絵に描くと皆さん「難しい!」と唸ってしまう難易度お高めのお花でもあります😊💐 そんな難易度お高めのお花なのに ちょっきんさんの作品、とても素敵です💓❣️ 紫陽花ならではの色合いの変化がとても美しいです❣️💕ファーストウォッシュでの色の変化が最後まで生きていて、透明水彩らしい瑞々しさが出ていると思います💕❣️ 手前の小花がしっかり出されているので💕 左側の辺りは、陰になってもらうようにもう少し暗めの陰色を入れてあげると、よりいっそうボリューム感が出るかな〜と思いますよ💕 葉っぱの色合いも、混色で作られた色合いがすごく自然で、紫陽花の色合いも引き立ててとても素敵です💓 チャレンジしてくださって、素敵な作品を見せてくださって本当にありがとうございました💐💕
ちょっきんさん💐 はじめまして❣️ コスモスの作品をご投稿してくださってありがとうございます💕 花びらの明るく優しい色合いがとても素敵です❣️ コスモスって、花びらが薄いので表現難しいかと思いますが、ひらっとした感じ、それにふんわりした感じがとてもよく表現されていると思います💕 花びら周りのエッジをきっちりさせ過ぎず、柔らかくぼかしている部分を作られているので空気感が出てとても素敵です〜💓💓 奥のお花や左端のお花も、 手前のお花を綺麗に見せるために、あえて少し陰色に入ってもらったり、はっきりさせずに曖昧にしたりすることが全体で見るととても大切なので💕 上手く処理されていらっしゃる❣️と思います😊💐 筆につける水の量、ポイントなのですよね〜❣️ そこに気が付いていらっしゃる、ということが素晴らしいです❣️ あまり水たっぷりよりは少し少なめくらいで、意外とちょうどいい感じになると思いますので、試してみてくださいね💕 紫陽花も、チャレンジしてくださってとても嬉しいです💕楽しみながら描いてみてくださいね💕 そしてもしよろしければ、またご投稿で見せてくださるととても嬉しいです💕💐
イラスト・絵画
2026/01/14
透明水彩で描く 季節のお花の講座
レポート頂きありがとうございます。 グラスペディアとユーカリを並べて描いてくださったのですね♪並んだ姿もとてもかわいいです。 細やかな部分も丁寧に濃淡が付いていて、立体感や奥行きが良く出ています。 ご自宅にある画材で描かれたとのこと、混色はとても丁寧にされたのではないかと思います!見本に近い色で、とても綺麗なお色が作れていますね✨小学校等で使用する絵の具は、透明水彩と不透明水彩が混ざっていまして、重ねるごとに、少し半透明な仕上がりになるる要素があります。 用紙によってもにじみの量や乾きの速さはかなり違いが出ますね。水彩専用紙は乾きのじかんがゆっくりで、滲みやグラデーションが作りやすいです。今後道具を買い足していくようでしたら、まずは用紙を水彩紙に変えてみるだけでも、描きやすさがグンと変わるかと思いますよ。 ぜひ、またお好きなモチーフを描いて教えて下さいね*
水彩画とは、水を溶いた絵の具で描かれた絵のことを指します。みずみずしく生き生きとしたタッチが特徴の水彩画。日本ではTV番組の「プレバト」で芸能人が水彩画の技術を競うコーナーが人気となり、小中学生から大人まで幅広い世代で水彩画熱が増しています。海外でももちろん人気で、水彩画を主流としているイラストレーターは国内問わず数多く存在しています。水彩風のタッチのアニメーション、タトゥーやネイルなど、その透明感やおしゃれな質感は様々な形で楽しまれています。最近はタブレット端末でも水彩画風のデジタルイラストを描けるようになり、キャンバスや画材を用意すること無く取り組むことも可能になっています。絵心が無いからできない...と感じている方でも大丈夫。水彩画はアート初心者でも気軽に始めやすく、コツを掴めばどんどん上達することができます。形を捉えるのが苦手な方は塗り絵から始めても良いでしょう。水彩画で必要な道具としては筆、筆洗、水彩絵の具、パレット、画用紙、紙、布など。水彩色鉛筆や水彩筆ペン、水彩クレヨンといった、水彩画の質感を気軽に出せる道具もあるため手頃に楽しむことができます。ポピュラーなモチーフとしては紫陽花や薔薇などのお花が挙げられますが、夜空や女の子など、水彩画の透明感を生かして幻想的な雰囲気が出せる題材も人気があります。夜空はグラデーションのやり方にポイントがあったり、女の子は髪の毛の描き方などテクニックが要るため、どちらもより難易度の高い題材となりますが、できたときの達成感はひとしおでしょう。水彩画を初めて習うときには教室などに通ったり、入門書などの本を買ったりなどの方法があります。水彩画教室に行くのはなかなか勇気がでず、本などで独学で習得できるか不安という方は、手元の動きを動画で確認できるオンラインレッスンで学ぶのも一つの手です。水彩画の画材を買い集めるのが面倒であれば、必要な画材がセットになったキットがおすすめ。スケッチブックを手に外にでかけて、街や自然の風景を水彩画にするのも充実したひとときになるでしょう。出来上がった水彩作品はスキャンして待ち受けにすれば自分のイラストを日常で楽しむことができます。
初めての講座受講とマイレポートありがとうございます♪ 優しい色のかわいいチューリップが描けましたね。 花びらの筋のところがとても細かく、丁寧に仕上がっています。 筋も下の方に集まるように描いてあることで、絵が引き締まって立体感が出せていますね。 葉っぱも、グリーンの濃淡がはっきり出ているので折れ曲がった様子がよく分かりますね。 より軽やかな雰囲気を出すために、葉を根本から先に向かい分けて1/3ずつ程を目安に、濃・中・薄、と葉先の方に向かって少しずつ色を薄くしていくとより、軽やかな空気感が出てきます。 先の方を水のついた筆でトントン、と色を拭い取っても良いと思います。 根元は濃さを残すことで、植物の力の入っているところと抜けている感じが出ると思います。 お花のところも、光が入って瑞々しく描けていますよ。下の1/3の辺りから勇気を出して色をしっかり入れることで、さらに立体感がグンと生まれてきますよ。はじめは水の薄め方と色の重ね方で悩まれるかと思いますが、思ったより思い切って入れても大丈夫です* 最後まで丁寧に描かれたことが伝わる、とてもかわいらしいチューリップになりましたね🌷 またぜひ、他のお花にも挑戦して、色合いや色のにじみを楽しんでみて下さい♪