空間をさりげなく彩る、季節の透明水彩イラスト。春の訪れを告げるアネモネを描きながら、下描きや着彩の基本から学ぶ。
■ パレットへの絵の具の置き方
■ おすすめのカラー配置
■ 筆の扱い方について
■ カラーチャートの作り方
■ ウェットインウェットの塗り方
■ 図案を水彩紙に転写する方法
■ 転写した線をなぞって下書きするコツ
■ 輪郭線を薄くする方法
■ マスキングインクの使い方
■ 背景を着彩するポイント
■ 花や葉を着彩するときのコツ
■ 作品を額装する方法
✓優しい色合いに惹かれる方
✓季節の移ろいに目を向けたい方
✓透明水彩を基本から学びたい方
こんにちは!
水彩作家の近藤朱です。
この講座では、水彩透明絵の具を使ったお花の描き方を学べます。
季節ごとのお花を描いていきますので、受講しながら四季折々の作品を楽しめますよ。
今回描くのは、春の訪れを告げるお花・アネモネ。
柔らかい空気感と優しいピンクで、可愛らしい作品に仕上がります♪
初心者さんにぴったりのモチーフ
水彩イラストを描くのが初めてという方もご安心を。
今回はハガキよりも小さいサイズに描いていきますので、どなたでも気軽に楽しんでいただけます!
最初にカラーチャート作りを通して、透明水彩絵の具の扱い方や技法をインプット。
あらかじめ知識を得ておくことで、実際の着彩がスムーズに進むような内容になっていますよ◎
特に、今回描くアネモネは形がシンプル。
透明水彩に慣れるにはぴったりのモチーフなんです♪
背景とお花のコントラストが魅力
この水彩イラストの特徴は、背景までしっかりと塗られているところ。
モチーフの境目まできちんと色が入っていて、お花が浮かび上がるように引き立っています。
このように背景を塗れるのは、モチーフに特殊なインクをのせているため。
使い方を詳しく解説するのでぜひ動画を見てみてくださいね。
「お花にはみ出さないように…」と気にせず背景を塗れるので、筆使いが滑らかに。
ムラのないきれいな背景を、どなたでも簡単に描くことができますよ◎
四季折々に彩る空間
出来上がった作品は、額装して飾れるように。
小さい作品ながらも飾るだけで空間をさりげなく彩ってくれます♪
季節に合わせたお花の描き方を順に開講しますので、これからもお楽しみに。
水彩イラストを通して季節の移ろいをじっくり味わいましょう。
春のやわらかな色彩に包まれながら、素敵なひとときを過ごしてみませんか?
みなさまのご参加をお待ちしています!
オープニング
00:00はじめに
00:20使用道具
01:16マスキングインクについて
05:10水彩紙について
06:51絵の具について
07:50絵の具の置き方
08:43筆の扱い方
10:12オープニング
00:00はじめに
00:20カラーチャートの準備をする
00:46カラーチャートの色を塗る
06:08カラーチャートをカットする
12:10重ね塗りの方法
13:55ウェットインウェットの方法
15:39おわりに
17:09オープニング
00:00はじめに
00:20使用材料・道具
00:57試し塗り用の紙を準備する
06:49下絵をトレーシングペーパーに転写する
09:07下絵を水彩紙に転写する
13:32下描きをする
16:31オープニング
00:00はじめに
00:20マスキングインクを塗る
00:42石鹸水の替え時について
08:55背景を塗る
09:30マスキングインクをはがす
14:47オープニング
00:00はじめに
00:20隣合わない花びらの下塗りをする
00:50隣り合う花びらの下塗りをする
06:27花びらを塗り重ねる
11:05花びらの影やシワを入れる
15:19花の中心を塗る
20:23花の中心を塗り重ねる
21:26オープニング
00:00はじめに
00:20葉っぱの下塗りをする
00:50茎の下塗りをする
06:54葉と茎を塗り重ねる
08:42背景の隙間を埋める
11:57おしべを塗る
14:39余白をカットする
17:24おわりに
19:043種類のキットを用意しています。
※キットは別売り・オプションとなります。
※お申し込みいただいた方のみ、キットを購入できます。
キットの内容は、写真のものと一部異なる場合がございます (基礎的な用具のグリップの色が異なる等。受講の用途としては十分なものを入れております)。キットに足りないものや不備があった場合は、未使用に限りお取替えさせていただきます。
近藤 朱
kondo_aka
A.物心つく前から絵や工作が大好きだったので、はっきりとしたきっかけはないのですが、一番身近な画材であったことと、大学の卒業制作でイラストレーターの先生に師事したことが今につながっているのかなと思います。20年以上前に透明水彩という画材ひとつに絞るまで、油彩・日本画・アクリル・パステルなど様々な画材に触れてきましたが、画材自体の扱いやすさや入手のしやすさ、古くから使われてきた画材というのも作品制作の画材とした選んだポイントです。
A. 様々な色を好きなように作り出せて、濃淡も自由に作れるところが一番の魅力だと思っています。柔らかい印象の作品が描けるのもとても気に入っています。ここ数年、海外からも様々な水彩絵具が手軽に入手できるようになっていて、ラメ入りの絵具や鉱石顔料の絵具など、作品表現の幅が絵具によって広がっているのも、探究心をくすぐられて描く上で楽しいです…!
A.子供の頃、図工の授業などでほとんどの方が触ったことのある画材だと思います。ですのであまり難しく考えずにぜひチャレンジしてみてください。はじめは水の加減やにじませ方など、水彩特有のクセを掴むまで不安を感じるかもしれませんが、絵を描くことが好きという気持ちがあれば、徐々にその魅力にはまっていかれるかと思います。講座では道具の説明・使い方、着彩時のポイントやコツもお伝えしていますので、水彩を触ったことのない方でも作品作りが体験できると思います。
A.透明水彩は本当に自由な画材です。「こうでなきゃダメ!」というルールはないので、のびのびと楽しく描いてみてください。お伝えしている方法は様々な描き方の中のひとつです。まずはこの方法で基本を学んで、慣れてきたら少しずつ自分らしいアレンジを加えていってくださいね。心がときめくような風景や、大好きな花など、描きたいものを見つけたらどんどん描いてみましょう。いろいろ試しているうちに「こっちの方が描きやすい!」とか「こんな風に表現してみたいな!」というワクワクする瞬間が訪れると思います。
水彩画をつかんでいく工程は自転車の練習に似ているかもしれません。最初は補助輪があった方が安心だけれど、慣れてきたら外して自分のペースで走れるようになりますよね。 水彩画も同じで、まずは基本を身につけてからどんどん自分らしい表現方法や魅力を発見して「私だけの楽しみ方」を見つけられることを心から願っています。