めぐる季節を感じながら、自然な花や葉っぱを表現。透明水彩を基本から学び、心に染み入るようなぼかしや滲みを楽しむ。
※会費は日単位で計算されますので、いつ入会しても無駄なくご利用いただけます。
■ 透明水彩絵の具の基本的な使い方と特性
■ パレットへの絵の具の配置方法
■ 薄い色から濃い色へのグラデーション技法
■ 立体感を表現するための光と影の付け方
■ 水分量調整と滲み効果の活用方法
■ 主脈を境にした葉っぱの塗り分けテクニック
■ 奥行きを表現する濃淡の使い分け
■ 茎と葉脈を一筆で描く筆使いのコツ
■ 細かい花の質感を表現する点描技法
■ 透明感のある花びらの塗り方
■ 花びらをバランス良く配置するコツ
■ 花芯の濃淡表現と花びらの立体仕上げ
■ 季節に合わせた配色バランス
✓季節の自然に目を向けたい方
✓やわらかいタッチの絵を描いてみたい方
✓透明水彩特有のぼかしやにじみを味わいたい方
✓お花の作品を飾って心癒されたい方
みなさん、こんにちは。
イラストレーターのM.M.GRACEです。
この講座では、「透明水彩絵の具」を使って季節のお花や葉っぱを描いていきます。
水が混ざって滲んでいく感覚が美しく、とても癒やされる画材ですよ。
完成したお花の絵は、お部屋に飾ると季節のインテリアにもなります。
四季折々の自然に目を向けながら、色鮮やかな水彩の時間を楽しんでみませんか?
気軽にはじめられる透明水彩
「透明水彩って憧れるけれど、使ったことがないし難しそう…」
そんな初心者さんもご安心ください◎
まずは基本のお花を描きながら、絵の具の濃さや色の使い方、塗り方などを一緒に練習していきましょう。
可愛くて描きやすいお花を題材にご用意していますよ。
お花の下書きもダウンロードしていただけるので、絵を描くのが苦手という方も、楽しい着彩から気軽にスタート♪
下書きからじっくり学びたいという方も、形のとり方から丁寧に解説していきます。
やわらかい風合いに心安らぐ
透明水彩絵の具の魅力は、やわらかいタッチのぼかしや滲み。
どのように塗っていくと独特の風合いが出せるのか、動画をチェックしてみてくださいね。
水分量の調節や、重ね塗りのコツも解説。
いろんな色を組み合わせると、立体感を表現できますよ。
筆の使い方や着彩のテクニックで、自然な陰影もつけられます。
まるで本物のようなお花や葉っぱたちに、描きながらうっとりときめくこと間違いなしです♪
たくさんの季節の花との出会い
ユーカリやスターチスなどで基本の描き方を練習し、いよいよ季節のお花に挑戦。
春・夏・秋・冬の季節ごとに、各4種類の花を描くことができますよ。
例えば春は、ラベンダーにはじまり、チューリップや水仙、ストロベリーキャンドルまで。
身近な花を描ける喜びや、知らなかった花との出会いも楽しめます♪
めぐり来る季節を感じながら、じっくりと透明水彩を堪能できるこの講座。
みなさんも心安らぐ水彩画のひとときを一緒に過ごしてみませんか?
全26回のレッスンで構成されています。
何度でも動画を見返すことができます。
パレットの準備から着色まで、初心者でも安心して透明水彩でお花を描く基礎をマスター。グラスペディアの描き方を通して、立体感のある花の表現技法を習得します。
〈このレッスンで学べること〉
■ 透明水彩絵の具の基本的な使い方と特性
■ パレットへの絵の具の配置方法と色の混ぜ方のコツ
■ 薄い色から濃い色へのグラデーション技法
■ 立体感を表現するための光と影の付け方
■ 筆一本で茎を描く基本テクニック
はじめに
00:00使用材料・道具
01:54使用する画材
02:17パレットに絵の具を出す
05:51グラスペディア
10:35下描きをする
10:44花を塗る
13:24茎を塗る
17:17花に点を描く
20:56ユーカリの特徴的な丸い葉と茎を水彩で表現。下描きから着彩、奥行きと立体感の演出テクニックや滲み効果まで実践的に習得できます。
〈このレッスンで学べること〉
■ ユーカリの特徴的な丸い葉っぱの描き方
■ 水彩絵の具の水分量調整と滲み効果の活用方法
■ 主脈を境にした葉っぱの塗り分けテクニック
■ 奥行きを表現する濃淡の使い分け
■ 茎と葉脈を一筆で描く筆使いのコツ
はじめに
00:00ユーカリ
00:32下描きをする
00:40葉っぱを塗る
03:02茎を描く
13:50透明水彩絵の具を使ってスターチスの花を描く方法を学びます。茎から花まで段階的な色付け技法と重ね塗りによる立体感の表現を身につけましょう。
〈このレッスンで学べること〉
■ スターチスの特徴を活かした下書きの基本
■ 自然で生き生きとした茎の描き方
■ 点描技法で細かい花の質感を表現する方法
■ カサカサした花の質感コントロール
■ 光の当たり方を意識した立体感のある花の彩色
スターチス
00:32下描きをする
00:41茎を描く
03:54花を描く
09:12透明水彩でレースフラワーを描く基本技法を学び、下描きから着彩まで丁寧に解説します。茎の描き方や花の表現方法を実践的にマスターできますよ。
〈このレッスンで学べること〉
■ レースフラワーの特徴的な丸いフォルムと枝分かれの描き方
■ 筆の穂先を使って一気に描く線描きのコツ
■ 白い花を点描で表現する方法
■ 重ね塗りで自然な立体感を演出する技法
■ 透明水彩の特性を活かした色の重なりの活用法
はじめに
00:00レースフラワー
00:32下描きをする
00:41茎を描く
04:09花を描く
11:01透明水彩でラベンダーの基本的な描き方を学びます。下描きから彩色まで自然な花の表現技法を身につけましょう。
〈このレッスンで学べること〉
■ 透明水彩絵の具の基本的なパレットセッティング
■ ラベンダーの特徴を捉えた下描きテクニック
■ 筆先を立てた技法による小さな花の着色方法
■ 色の濃淡コントロールとグラデーション効果
■ 茎と葉っぱの自然な表現方法
はじめに
00:00使用材料・道具
01:01ラベンダーの下描きをする
01:26色を塗る
05:26茎と葉っぱの色を塗る
12:09水彩絵の具でチューリップを描く技法を基礎から学びます。下描きから色塗り、立体感の表現まで段階的にマスターできますよ。
〈このレッスンで学べること〉
■ チューリップの基本的な形の描き方
■ 茎と葉っぱの自然な動きを表現する描画テクニック
■ 4色の絵の具を使った段階的な着色方法
■ 水彩特有の色の重ね方と水分調整のポイント
■ 光と影を意識した立体感の表現技法
はじめに
00:00チューリップの下描きをする
00:36花の色を塗る
03:47茎と葉っぱの色を塗る
12:40花を仕上げる
15:31葉っぱを仕上げる
20:54春らしい水仙の描き方をマスター。花びらの立体感と茎・葉の自然な表現方法を透明水彩で学びます。
〈このレッスンで学べること〉
■ 水仙の基本構造と正確な描き方
■ 花を自然に表現する構図と下描きテクニック
■ 透明感のある花びらの塗り方
■ 水分調整によるグラデーション技法と筆の使い方
■ 茎と葉の立体的な表現方法
はじめに
00:00水仙の下描きを描く
00:32花びらの色を塗る
05:11茎と葉っぱの色を塗る
10:29仕上げる
14:01クローバーの仲間であるストロベリーキャンドルの特徴を活かした描画技法を学習。水分量の調整や色の重ね方など透明水彩の基本テクニックを習得できます。
〈このレッスンで学べること〉
■ 三角形状の花を立体的に表現する下描きテクニック
■ 透明水彩の水分量調整と濃淡表現の実践
■ 自然な葉色の作り方
■ 葉脈の描き方と立体感のある仕上げ技法
はじめに
00:00ストロベリーキャンドルの下描きを描く
00:36花の色を塗る
04:37茎・がく・葉っぱの色を塗る
07:26花の細かい部分を塗る
16:33細い茎と細かい葉っぱの部分を塗る
21:08完成♪
26:15夏らしいミントの葉っぱを題材に、透明水彩の重ね塗りや奥行き表現を学習。葉脈の描き方などの基礎技術を実践的に学びます。
〈このレッスンで学べること〉
■ 豊かな濃淡表現を作る水の量調整テクニック
■ 特徴的なギザギザした葉の形を自然に描くコツ
■ 葉脈の塗り方に工夫した立体感表現
■ 茎を一本線で美しく描く筆使いのコツ
■ 水彩画特有の修正・調整テクニック
はじめに
00:00使用材料・道具
01:04ミントの下描きを描く
01:29ミントの葉っぱを一通り塗る
04:34ミントの葉っぱを調整する
12:46茎と葉脈を描いて仕上げる
16:44透明水彩でひまわりの下描きから茎・葉っぱまでを学ぶレッスン。花芯から花びらのバランス良い配置、立体感のある茎と葉の描き方を実践的に習得できます。
〈このレッスンで学べること〉
■ ひまわりの基本的な下描きの描き方
■ 花びらをバランス良く配置するコツ
■ 花びらの着色方法と立体感を出す技法
■ ひまわりの向きを表現する色の濃淡調整テクニック
■ 茎と葉っぱの塗り方
はじめに
00:00ヒマワリの下描きを描く
00:28花びらを塗る
04:36茎・葉っぱ・葉脈を塗る
12:56ひまわりの花芯を色に工夫して立体的に描きます。花びらに筋模様を加えて自然な質感に仕上げる技法を学びますよ。
〈このレッスンで学べること〉
■ ひまわりの花芯の土台から仕上げまでの描き方
■ 濃淡をコントロールする水彩画の基本技法
■ 花びらの立体感を演出する筋模様の描き入れ方
■ 自然な陰影を表現する方法
■ 水分調整で失敗を防ぐテクニック
■ 点打ちで花芯にメリハリをつける仕上げ方
はじめに
00:00ヒマワリの花芯を描く
00:24ヒマワリを仕上げる
03:32ランタナの下描きから花びらの着彩まで、小さな花が集まる特徴的な構造の描き方を学びます。黄色・オレンジ・ピンクの3色を使った色付けテクニックを習得しましょう。
〈このレッスンで学べること〉
■ ランタナの特徴的な構造と下描き方法
■ 自然なカーブの茎とバランスの良い花の配置テクニック
■ 3色を使った美しいグラデーション表現
■ 点描技法による細かい花びらの描き方
■ 個性豊かな花を作る色の濃淡と配色バランス
はじめに
00:00ランタナの下描きを描く
00:24花びらと蕾の色を塗る
05:43ランタナの花芯から茎、葉っぱまでの完成工程を学びます。濃淡のコントラストを活かした仕上げ技法を習得できますよ。
〈このレッスンで学べること〉
■ 花芯に濃い絵の具を直接置く水彩画の実践技法
■ 細い線で表現する茎の描き方と筆使いのコツ
■ 葉っぱの輪郭から描き始める基本的な手順
■ 明るい先端から濃い根元への色彩グラデーション技術
■ 葉脈を自然に描き入れる細部表現のポイント
はじめに
00:00ランタナの花芯の色を塗る
00:24茎と葉っぱを描く
02:54カンパニュラの茎・がく・葉っぱの下描きから着彩まで。ベル型の花の特徴を活かした描き方を丁寧に解説します。
〈このレッスンで学べること〉
■ 特徴的なベル型の花の構図作り
■ 自然な曲線を活かした茎の描き方
■ がくから花弁へと段階的に進める描画手順
■ 根元でつながった花弁を正確に表現する技法
■ 茎・がく・葉の色分けと濃淡調整
■ 奥行き表現のための色の使い分けテクニック
はじめに
00:00カンパニュラの下描きを描く
00:24茎・がく・葉っぱを描く
06:15透明水彩でカンパニュラの花びらを丁寧に塗っていきましょう。グラデーション技法と立体感の表現方法を学びながら美しいベル型の花を完成させます。
〈このレッスンで学べること〉
■ 花びらの根元から先端へのグラデーション技法
■ 筆の水分調整による自然な色の滲みとぼかし表現
■ 立体感を出すための重ね塗りテクニック
■ 雄しべの細かい描写方法
はじめに
00:00カンパニュラの花びらを塗る
00:24雄しべを描いて全体を仕上げる
09:09透明水彩でパンパスのふわふわ感を表現。下描きから3段階の色重ねまで詳しく学びます。
〈このレッスンで学べること〉
■ 下書きから着色まで段階的な制作手順
■ 土台色の作り方と塗り方
■ 茎の色調整テクニック
■ 穂の毛並み表現と質感を出すための筆使い
■ 影付けによる立体感の演出方法
はじめに
00:00使用材料・道具
01:03パンパスの下描きを描く
01:28色を塗る
03:16楕円形の全体構成から8枚の花びら配置まで。グラデーション塗りでコスモスの描き方を丁寧に指導します。
〈このレッスンで学べること〉
■ コスモスの基本構造と8枚の花びらの配置方法
■ 遠近感を表現する花びらの長さの調整法
■ 花びらのグラデーション塗りの水彩技法
■ 隣接する花びらを美しく塗り分ける方法
はじめに
00:00コスモスの下描きを描く
00:24花びらの色を塗る
06:36コスモスの花びらに続き、茎と葉っぱを描きます。秋らしい色味を作り、花芯と花びらの筋入れで立体感を演出して作品を完成させます。
〈このレッスンで学べること〉
■ 秋らしいシックな葉っぱの色作り
■ 筆先を立てた茎の描き方テクニック
■ カーブを付けた軽やかな葉っぱの表現方法
■ 花芯の濃淡表現と花びらの立体仕上げ
はじめに
00:00茎と葉っぱを描く
00:28花芯を描く
04:31コスモスを仕上げる
05:49フジバカマの下描きの基本から、グラデーション技法を使った自然な茎・葉っぱの表現方法まで。枝分かれの描き方や秋らしい色作りの技法を学びます。
〈このレッスンで学べること〉
■ 紙の配置を考慮した主茎と枝分かれのバランスの取り方
■ 3枚1セットの葉っぱとギザギザした輪郭の描き方
■ 秋らしい色作りの技術
■ 手前から奥への立体感を表現する濃淡のつけ方
■ 水彩画特有の水溜まり対策と細部の仕上げ方法
はじめに
00:00フジバカマの下描きを描く
00:24茎と葉っぱを描く
04:38フジバカマの花を大人っぽいくすんだピンク色で描き、重ね塗りで奥行きを表現。葉脈の描画で仕上げる透明水彩の完成技法を学びます。
〈このレッスンで学べること〉
■ 自然なフジバカマの花色の調合技術
■ 重ね塗りによる立体感の表現
■ 前後関係を明確にする奥行きの演出方法
■ 葉脈の描き方と自然な仕上げ技術
■ 絵の具の濃度管理とにじみ防止のテクニック
はじめに
00:00フジバカマの花を描く
00:28茎にピンク色を足す
04:42葉脈を描いて葉っぱを仕上げる
06:11透明水彩でダリアの立体感ある描き方を学びます。下描きから着彩まで段階的に丁寧に解説し、美しい秋の花を完成させましょう。
〈このレッスンで学べること〉
■ ダリアの基本的な下描き方法
■ 花びらを段階的に描く技法
■ 立体感を演出する明暗の付け方
■ 混色による茎と葉の描き方
■ 重ね塗りによる仕上げ技術
はじめに
00:00ダリアの下描きを描く
00:32花を描く
05:47茎と葉っぱを描く
12:56ダリアを仕上げる
18:18透明水彩でクリスマスローズの儚げな美しさを表現する技法を学びます。補色を活用したシックな色合いと立体感のある仕上げ方を習得できますよ。
〈このレッスンで学べること〉
■ クリスマスローズの特徴的な形の捉え方
■ 透明水彩の基本技法と13色のパレット配置方法
■ 補色関係を活かしたシックな色作り
■ 水分量を調整した重ね塗りとグラデーション技法
■ 茎と葉っぱに奥行きと立体感を表現する方法
■ 筋入れと仕上げによる花びらのリアル感演出テクニック
はじめに
00:00使用材料・道具
01:05クリスマスローズの下描きを描く
01:30クリスマスローズの花びらを塗る
04:48茎と葉っぱを描く
12:51花びらを仕上げる
17:33白い花スノードロップの透明感ある美しさを青みがかった色で表現。花びらのグラデーションや立体感の出し方を学びます。
〈このレッスンで学べること〉
■ スノードロップの花の構造と特徴的な形の描き方
■ 白い花に微細な色彩を加えて魅力的に仕上げる技法
■ 冷たい印象のカラー表現方法
■ グラデーションを活用した花びらの立体感の出し方
■ 青みがかった緑色で茎と葉っぱを自然に描く技術
はじめに
00:00スノードロップの下描きを描く
00:32花びらを塗る
05:15茎と葉っぱを描く
12:10スノードロップを仕上げる
20:13透明水彩でコットンの実を描く技法を学習。影を使って白さを表現する手法と、複数色を重ねる水彩画の基本テクニックを習得できます。
〈このレッスンで学べること〉
■ 影を利用したコットンの立体的な表現方法
■ 色を重ねた深みのある影の作り方
■ 枝と花被のガサガサした質感の描画テクニック
■ 濃淡のコントラストで白さを際立たせる手法
■ 奥行きと遠近感を演出する空間表現のポイント
はじめに
00:00コットンの下描きを描く
00:28綿花の部分の影を描く
04:25枝と果皮を描く
13:45ビオラの下描きから着彩までを学びます。2輪の花を美しく配置し、伸ばし塗り技法で立体感のある花びらを表現する方法を習得できますよ。
〈このレッスンで学べること〉
■ ヴィオラの特徴的な5枚の花びらの描き方
■ 花の中心部分の模様と筋の描き方でリアリティを高める技法
■ 冬らしい深い紫色の作り方
■ 水彩特有の伸ばし塗り技法によるグラデーション表現
■ 花びらの輪郭から内側へ色を伸ばす美しい滲み表現
はじめに
00:00ビオラの下描きを描く
00:24花びらを塗る
04:59ビオラの茎と葉を透明水彩で描き、花の中心部に黄色を配置して模様を仕上げます。美しい冬の花で季節のお花を完成させましょう。
〈このレッスンで学べること〉
■ 自然な深みのあるグリーンの混色技術
■ 筆先を使って細い茎を根元から花に向かって描く方法
■ 水の調整で濃淡をつけて奥行きを表現する描画テクニック
■ 花の中心を彩る仕上げのポイント
■ 薄い部分と濃い部分のメリハリで全体を引き締める技術
はじめに
00:00ビオラの茎と葉っぱを描く
00:24ビオラを仕上げる
10:01完成♪
15:56
講師と編集部がこだわって作る講座が、毎月開講されます。講座は現在3,000件以上。自分のお気に入りがきっと見つかります。
1カリキュラム約20分の動画講座で、周りを気にせず自分のペースで受講。制限なく、何度でも見直すことができます。
コメント機能で、わからない点は講師に直接質問できます。回数の制限もありません。
経験豊富な講師が選んだ材料と道具をひとつにしたキットをご用意。足りない材料だけを単品で購入することもできます。
講座で使う補助資料は、キットと一緒にお届け、もしくはPDFでダウンロードすることができます。
月額2,480円〜(税込)。講座ごとの受講料はありません。教室に比べて続けやすいお得な料金です。
2種類のキットを用意しています。
※キットは別売り・オプションとなります。
※お申し込みいただいた方のみ、キットを購入できます。
内容物 1〜2
内容物 1〜7
キットの内容は、写真のものと一部異なる場合がございます (基礎的な用具のグリップの色が異なる等。受講の用途としては十分なものを入れております)。キットに足りないものや不備があった場合は、未使用に限りお取替えさせていただきます。
M.M.GRACE
m.m.grace
A.もともと大学で水彩には触れたものの、専攻ではなかったため、就職後は水彩を描く時間からは少し離れていました。子育て期間中、コロナ禍で思い通りに動く事ができない中子供達と自然の中で過ごしていた時、足元に咲く植物たちの優しさや力強さに励まされ、再び水彩を描きたいと始めました。
A.絵の具そのものの透明感ある美しい発色と、水を含ませた時に色の幅がぐんと広がる楽しさです。色を重ねたり、水分量を調整することで自分の好きな色を見つける事ができた瞬間や、偶然できた美しい色に出会えた時は、とても嬉しいです。難しいことを考えず、水と絵の具を筆に含ませ、画用紙に色を乗せるだけでもその色の美しさに癒されます。水彩画は一度描いた絵も拭き取って調整することができ、一度道具をセットしておけば準備も少なく、少ないスペースで気軽に描けることも魅力のひとつですね。
A.はい、もちろん大丈夫です。はじめての方でも安心して水彩を楽しめるよう、絵の具の混ぜ方から水分の量、筆の使い方、色の重ね方もお伝えします。下書きの描き方も丁寧にお伝えしていますし、予めお花の下書きがされた図案をご用意しているので、色を塗る工程から楽しく取り組んで頂けます。簡単なお花からはじめて、楽しみながら少しずつ水彩の魅力を味わっていきましょう。
A.私は季節を感じながら、お花を見るのが大好きです。それぞれ個性がある植物の形や色合いに目を向けながら、それを自分で描いてみたいな、と思って植物の水彩画を描くようになりました。美しい透明水彩の色や水の滲み、濃淡を楽しく感じながら、じっくり自然の美しさを描いてみませんか。細かな部分もあり、気がつけば、時間を忘れて無心になっていることも。その集中する時間も、心を整える貴重なひとときですよね。上手く描こうと肩に力を入れずに、一緒に季節のお花に癒されながら、ゆったりと筆を運ぶひとときを楽しんでみましょう。丁寧に描いたお花の絵は、きっと思い入れのあるお気に入り1枚になりますよ。