みずみずしい花色に、透明感のある表情。色の作り方を学びながら、日常で使えるアイテムに色とりどりのお花を添える。
※会費は日単位で計算されますので、いつ入会しても無駄なくご利用いただけます。
◼️ インクと水筆の基本的な使い方
◼️ インクを扱う際の注意点と保管方法
◼️ 水筆のお手入れ方法
◼️ インクの濃淡を使い分ける方法
◼️ にじみを活かした花びらの描き方
◼️ ぼかしを使った柔らかな表現方法
◼️ 3色のインクから12色を作る混色方法
◼️ 原色と淡い色の作り分け方
◼️ 色を重ねて奥行きを出す方法
◼️ 小さな草花や葉っぱの描き方
◼️ にじみを活かした葉っぱの表現
◼️ 草花を組み合わせたリースの描き方
◼️ 春夏秋冬の季節の花の描き方
◼️ 花束や花瓶、フレームへのアレンジ方法
◼️ 描いた花をペーパーアイテムに仕上げる方法
✓少ない色で豊かな表現を楽しみたい方
✓季節を感じる作品を描いてみたい方
✓手描きのカードを贈りものにしたい方
✓身近な草花を水彩で描いてみたい方
みなさん、こんにちは!
水彩イラストレーターのなかにしいずみです。
この講座では、インクと水筆を使って小さな草花を描いていきます。
みずみずしい花色や透明感のある表情を楽しみながら、「自分にも描けた!」という喜びを味わえますよ。
使うのは、たった3色のインクと水筆だけ。
「絵を描いてみたいけど、たくさんの絵の具や道具をそろえるのは大変…」と思っていた方も、気軽に楽しんでいただけます。
3色から広がる花色の世界
「絵を描くことに自信がない」という方も安心してご受講いただけるこの講座。
まずはたった3色の基本インクから、12色のカラーを作る方法をお伝えします。
原色の鮮やかさだけでなく、水を加えて淡くしたり、色を重ねたり。
水筆ならではのにじみやぼかしを組み合わせれば、いろんな表現ができるようになりますよ。
「水の量によってどう変化するんだろう?」と試す時間も、描く楽しみのひとつに。
使う色数が少ないからこそ、色の混ざり方や濃淡をじっくり楽しめるのが魅力です♪
季節の花をたっぷり描ける
にじみを活かした葉っぱは、組み合わせて可愛らしいリースに。
身近な草花から季節を彩る花々まで、描いてみたいモチーフが少しずつ増えていくのも、この講座ならではの楽しみです。
春はミモザ・チューリップ・アネモネを描き、季節を感じる可憐なラッピング花束へ。
夏は紫陽花・ひまわり・ラベンダーを、色を重ねながら爽やかな花瓶に生けた作品を作ります。
秋冬は色を変えて楽しむ秋の葉やポインセチア、木の実など、深みのある色合いのモチーフにも挑戦。
季節によって変わる花の形や色を描き分けることで、同じインクでもさまざまな雰囲気の作品を楽しめるようになります♪
描いた花を暮らしの中へ
描き終えた作品は、ギフトタグやブックマークとしても仕上げることができます。
自分で描いた草花が読書のじかんをもっと豊かにしてくれますよ。
さらにメッセージカードへ展開する方法もご紹介。
配置やお花の組み合わせを変えることで、ひとつの作品からいろいろなペーパーアイテムを作ることができます。
描いて終わりではなく、日々の暮らしや大切な人への贈りものにもつながるこの講座。
自分だけの小さな花図鑑を、ぜひ楽しんでみてくださいね。
全21回のレッスンで構成されています。
何度でも動画を見返すことができます。
わずか3色の基本インクから無限の色彩を生み出し、水筆ならではのにじみやぼかしで美しいお花を描けるのが、この講座の大きな魅力です。絵の具とはひと味違うインクならではの透明感や発色の美しさを味わいながら、ブックマークやギフトタグなど、暮らしを彩る素敵な作品づくりを楽しんでいただけますよ。
まずは、インクと水筆の基本的な扱い方を知り、道具に慣れるところから始めます。単色の花びらや小さな野花を描きながら、濃淡・にじみ・ぼかしなど、インクならではの表現を気軽に楽しんでみましょう。
〈このレッスンで学べること〉
■ 講座で使うインクや水筆などの道具と材料
■ インクを安全に扱うための注意点や保管方法
■ 水筆の太さの選び方や準備・お手入れ方法
■ 濃淡・にじみ・ぼかしを生かした花びらの描き方
■ 丸と点を使って描く小さなお花の表現方法
はじめに
00:00使用材料・道具
00:57筆とインクの準備をする
01:47濃淡を表現する
03:06にじみを表現する
04:37ぼかしを表現する
07:573つの表現でお花を描く
08:42筆・パレット・インクを片付ける
10:29おわりに
11:333色のインクを混ぜ合わせて、さまざまな花に使える12色のカラーチャートを作ります。原色から淡い色まで、色の混ぜ方を実際に試しながら、自分だけの花色を作る楽しさを味わえますよ。
〈このレッスンで学べること〉
■ 3色のインクからさまざまな色を作る基本
■ 青、ピンク、黄色を使った12色のカラーチャート作り
■ 色を混ぜる順番や組み合わせ方
■ 原色を生かした鮮やかな色の作り方
■ 水を加えて淡い色を作る方法と色の変化
はじめに
00:00使用材料・道具
00:38青・黄・ピンクで花の色を塗る
01:00黄・青の混色で花の色を塗る
04:13青・ピンクの混色で花の色を塗る
07:12ピンク・黄の混色で花の色を塗る
10:44おわりに
14:06ここからは、これまでに身につけた色作りやにじみの技法を使って、小さな葉っぱを1枚の紙にまとめて描いていきます。葉っぱを組み合わせたリースまで仕上げていきます。
〈このレッスンで学べること〉
■ 混色の基本テクニック
■ 二画で描く葉っぱの描き方と、色の変化を楽しむ方法
■ にじみの技法を使った枝つき葉っぱの着色
■ ぼかしの技法で根元から水で色を伸ばし、多様な表情を生む描き方
■ にじみとぼかしを組み合わせて自由に葉っぱを描く応用テクニック
■ つけペンを使った茎や枝の細いラインの描き方
はじめに
00:00使用材料・道具
00:47混色を使って葉っぱを描く
01:08にじみを使って葉っぱを描く
04:16ぼかしを使って葉っぱを描く
07:17にじみ・ぼかしを使って葉っぱを描く
10:11前回学んだ3つの表現方法を応用し、形の異なる葉っぱを描き分ける方法を実践。色の重ね方や筆の動かし方で生まれる多彩な表現を体験します。
〈このレッスンで学べること〉
■ 枝分かれの葉っぱを描く方法
■ 細い葉っぱを一画で描くテクニックと筆の運び方
■ 丸みのある大きな葉っぱの形の取り方と重なりの表現
■ 葉っぱの重なり部分を美しく仕上げるための塗る順番のポイント
■ 濃淡・にじみ・ぼかしを応用した色の重ね方と自然な色合いの出し方
■ つけペンを使って枝と葉っぱをつなげる仕上げの描き方
はじめに
00:00枝分かれの葉っぱを描く
00:32細い葉っぱを描く
05:10丸い葉っぱを描く
08:35下書きを消す
12:51コンパスで描いた円をガイドに、4種類の葉っぱを組み合わせてリースを描きます。混色やにじみの技法を活かしながら、緑の濃淡で彩り豊かなリースに仕上げましょう。
〈このレッスンで学べること〉
■ コンパスを使った円形リースの下書きの描き方
■ 4種類の葉っぱを組み合わせてバランスよくリースに配置するコツ
■ 混色・にじみ・ぼかしを活用した葉っぱの着色テクニック
■ 葉っぱの重なり部分をきれいに表現するための乾き具合の見極め方
■ つけペンを使った枝の描き方と葉っぱとの接続の仕上げ方
■ お花を添えたアレンジリースへの応用アイデア
はじめに
00:00下書きをする
00:32左側の葉っぱを描く
06:17右側の葉っぱを描く
11:17下書きを消す
18:31おわりに
18:54ミモザやチューリップ、アネモネなど、春らしい花をにじみの表現で描いていきます。これまでに描いた草花も組み合わせながら、下描きから小さな花束の仕上げまで楽しめますよ。
〈このレッスンで学べること〉
■ 3原色を混ぜて多彩な色を作る混色テクニック
■ にじみやぼかしを活かした新緑の木と桜の木の描き方
■ 小さな丸を散りばめて表現するミモザの描き方
■ グラデーションや濃淡でを楽しむチューリップの描き方
■ 花びらの重なりを美しく見せるアネモネの描き方と乾燥のタイミング
■ 水の量の調整やインクの原液・加水の使い分けによる濃淡表現のコツ
はじめに
00:00使用材料・道具
00:47新緑の木・桜の木を描く
01:08ミモザを描く
08:57チューリップを描く
13:15アネモネを描く
16:17下書きを消す
22:39包装紙を水色で塗り分けた後、アネモネ・ミモザ・チューリップを順に描きます。花びらの乾燥タイミングや水分量の調整など、美しく仕上げるコツを丁寧に解説します。
〈このレッスンで学べること〉
■ 花束の包装紙を水色の濃淡で二重に見せる着色テクニック
■ アネモネの花びらを4枚ずつ乾かしながら重ねて描く手順
■ ピンクと青の2色でアネモネの色違いを表現する方法
■ ミモザを黄色とオレンジの小さな丸で描き、にじみで変化をつけるコツ
■ ピンクと青を混ぜて紫色を作り、チューリップを描く混色の実践
■ 水分量の調整やティッシュオフなど水彩画の基本テクニック
はじめに
00:00下書きをする
00:35包装紙部分を描く
04:16アネモネを描く
07:19ミモザを描く
12:27チューリップを描く
14:403色のインクで作った緑色を使い、アネモネやミモザ、チューリップの葉っぱと茎を描き分けます。隙間を葉で埋めてバランスを整え、青いリボンを添えて春の花束を完成させましょう。
〈このレッスンで学べること〉
■ 混色で多彩な緑のバリエーションを生み出す方法
■ アネモネの葉っぱの特徴的な形状を捉えて描くコツ
■ ミモザの葉っぱをモスグリーンで表現するための混色テクニック
■ チューリップで花束全体のバランスを整える方法
■ リボンを濃淡やぼかしで仕上げるテクニック
■ 葉脈の描き込みや隙間の葉っぱの足し方
はじめに
00:00アネモネの葉っぱを描く
00:47ミモザの葉っぱ・茎を描く
04:35チューリップの茎・葉っぱを描く
06:21空いている部分に葉っぱを描く
10:03リボンを描く
14:01葉脈を描く
15:41ミモザの茎を描く
17:54下書きを消す
18:24おわりに
18:42紫陽花やひまわり、ラベンダーなど、夏を彩る花を描きながら、色を重ねることで生まれる豊かな表情を楽しみます。これまでに描いた草花と組み合わせて、爽やかな花瓶のアレンジに仕上げていきましょう。
〈このレッスンで学べること〉
■ 夏の深緑の木の描き方
■ 春の木と夏の木の色の違い
■ 紙の上でインクを自然ににじませて奥行きを生む方法
■ 紫陽花のがくの描き方2種類
■ 青とピンクを混ぜた美しいむらさき色のつくり方と濃淡の出し方
■ 小さながくを集めて紫陽花の花全体を丸く仕上げる構成テクニック
はじめに
00:00使用材料・道具
00:39夏の深緑の木を描く
01:00紫陽花のがくを描く
06:04紫陽花を描く
10:34ラベンダーとひまわりの描き方を実践。水彩インクのにじみを活かし、色の重ね方や乾き具合を見極めながら、夏の花をみずみずしく仕上げるコツを学びます。
〈このレッスンで学べること〉
■ ラベンダーの小さなつぼみを点描で表現する下書きのコツ
■ 紫に青を足してラベンダー色を作る混色テクニック
■ 乾ききる前に色を足してにじみを活かす着色のタイミング
■ ひまわりの花びらを「米」の字に配置するバランスの取り方
■ 花びらの重なり部分は乾いてから塗る、にじみ防止のポイント
■ つけペンでくるくると円を描き、ひまわりの種の質感を出す方法
はじめに
00:00ラベンダーを描く
00:28ひまわりを描く
03:42下書きを消す
11:02花瓶に飾った紫陽花・ラベンダー・ひまわりを3色のインクで描きます。花ごとの色の作り方や、にじみを活かしたみずみずしい表現方法を実践しながら学べるレッスンです。
〈このレッスンで学べること〉
■ 花瓶と花の理想的な比率(1:1.5)を意識した下書きの描き方
■ 3色のインクから多彩な混色を事前に準備する方法
■ 濃淡や重ね塗りでみずみずしい表情を出すテクニック
■ ラベンダーのにじみを活かし、青紫と赤紫を交互に塗るアレンジ方法
■ ひまわりの花びらを段階的に仕上げる手順
■ 紫陽花の中心やひまわりの種のポコポコした質感を表現するコツ
はじめに
00:00下書きをする
00:36花瓶を描く
03:28紫陽花を描く
06:14ラベンダーを描く
11:04ひまわりを描く
13:23黄色と青から3種類の緑を作り、紫陽花・ラベンダー・ひまわりの葉っぱや茎を描き分けます。花瓶の水や葉脈も仕上げて、夏の花束イラストを完成させましょう。
〈このレッスンで学べること〉
■ 黄色と青の2色から3種類の緑を混色して花ごとに描き分けるテクニック
■ 紫陽花・ラベンダー・ひまわりの葉っぱの塗り方と濃淡の出し方
■ つけペンと水筆ペンを使い分けて茎を描く方法
■ 葉脈の入れ方の基本
■ 茎のにじみを水中のぼかし効果として活かす表現方法
■ 空きスペースに葉っぱを追加して全体のバランスを整える構図の考え方
はじめに
00:00紫陽花の葉っぱを描く
00:48ラベンダーの茎・葉っぱを描く
04:21ひまわりの葉っぱを描く
06:09空いている部分に葉っぱを描く
07:50茎を描く
09:52葉脈を描く
12:33水を描く
13:57下書きを消す
15:12おわりに
15:34秋の葉やポインセチア、木の実など、深みのある色合いが似合う秋冬のモチーフを描いていきます。これまでの草花も取り入れながら、季節感たっぷりのフレームに仕上げて、1年を通して描く楽しさを味わえますよ。
〈このレッスンで学べること〉
■ 黄色・ピンク・青の3色から秋らしいオレンジや茶色を混色で作る方法
■ 紅葉した木を2パターンで描く手順
■ にじみやぼかしを活かした自然なグラデーションの表現技法
■ シンプルな葉っぱ・いちょう・もみじの3種類の紅葉した葉の描き方
■ 水筆ペンとつけペンを使い分けて枝や茎の細い線を描くコツ
はじめに
00:00使用材料・道具
00:35紅葉した木を描く
00:563種類の紅葉した葉っぱを描く
05:56木の実とポインセチアの2つの秋冬モチーフを描きます。にじみや白抜きで木の実のツヤを表現し、3層構造のポインセチアは濃淡の異なる赤で華やかに仕上げます。
〈このレッスンで学べること〉
■ 木の実の下絵の描き方
■ 光のツヤを紙の白として残すテクニックで立体感を出す方法
■ 黄色と朱色のにじみで色づき始めの木の実を表現する着彩技法
■ 朱色と青の混色で自然な茶色の枝を描く方法
■ ポインセチアの3層構造の葉の描き分けと3パターンの色使い
■ 葉脈の入れ方や緑の葉の濃淡表現による仕上げのポイント
はじめに
00:00木の実を描く
00:23ポインセチアを描く
06:12秋の植物フレームイラストの下書き工程を解説。4cm幅のフレーム枠を作り、大きな葉っぱから木の実まで、バランスよく配置するレイアウトのコツを学びます。
〈このレッスンで学べること〉
■ 水彩紙に4cm幅のフレーム枠を正確に設定する方法
■ 小さなモチーフで隙間を埋めるレイアウトの考え方
■ いちょうやもみじなど秋の葉っぱの描き方とバリエーションの付け方
■ 木の実を自然に配置してフレームを彩るテクニック
■ 練り消しを使って鉛筆の線を薄く整える仕上げのコツ
はじめに
00:00フレームの線を描く
00:23下書きをする
02:25三原色のインクを使い、イチョウや紅葉、木の実など秋の植物フレームに彩色します。同系色ごとにまとめて塗る手順や、にじみを活かした立体表現、三色の混色で茶色や秋色を生み出すコツを実践的に学べるレッスンです。
〈このレッスンで学べること〉
■ インクの色ごとにまとめて塗る効率的な着彩の順番
■ 黄色と青の混色でイチョウにグラデーションをつける方法
■ 紅葉や木の実の秋らしい色合いを表現するテクニック
■ 枯れ葉のような自然なグラデーションを描く方法
■ 三原色をすべて混ぜた茶色で枝や葉脈を描き加える仕上げの工程
はじめに
00:00色を塗る順番
00:43いちょうを描く
01:30赤い葉っぱを描く
03:22木の実を描く
05:07緑と茶色の葉っぱを描く
07:58枝・葉脈を描く
13:50下書きを消す
17:23おわりに
17:45これまで描いてきた季節の花を使って、ブックマーク・ギフトタグ・メッセージカードへと展開します。同じ色やデザインをアレンジしながら、描いた作品を日常で楽しめるアイテムに仕上げましょう。
〈このレッスンで学べること〉
■ ギフトタグのサイズ設定とレイアウトの取り方
■ タグに映える花や葉っぱの下書きの配置テクニック
■ インクの混色で作る花・葉・木の実の着色方法
■ 余白にはみ出して描くことで仕上がりが自然になるデザインのコツ
■ メッセージの配置と文字を美しく書くためのガイドラインの引き方
■ カット・穴あけ・リボン通しまでの仕上げの手順
はじめに
00:00使用材料・道具
01:05ギフトタグのアウトラインを描く
01:26下書きをする
03:45花・木の実を描く
05:23葉っぱ・枝を描く
10:07メッセージを書く
14:56下書きを消す
16:26タグの形にカットする
16:51リボンをつける
18:19紫陽花モチーフのメッセージカードを制作します。インクの混色で美しい紫陽花を描き、デザイン文字でメッセージを添えて、季節感あふれるカードに仕上げる方法を学びます。
〈このレッスンで学べること〉
■ 紫陽花モチーフのメッセージカードのレイアウトとサイズの決め方
■ マスキングテープを使って余白を美しく確保するテクニック
■ 青とピンクのインクを混ぜて紫陽花の淡い紫色を作る混色方法
■ 水分を活かしたにじみと濃淡で紫陽花のがくを表現する描き方
■ 縦線の太さに強弱をつけたデザイン文字「HELLO JUNE」の書き方
■ カードサイズへのカット仕上げと季節に合わせたアレンジのヒント
はじめに
00:00カードのアウトラインを描く
00:43下書きをする
03:17紫陽花のがくを描く
05:41茎・がくの中心を描く
12:48下書きを消す
15:06メッセージを書く
16:50カードのサイズにカットする
25:07たった3色のインクを混ぜてオリーブ柄のブックマークを手作りします。下書きからカット、リボンつけまで全工程を丁寧に解説し、暮らしに彩りを添えるペーパーアイテムを完成させます。
〈このレッスンで学べること〉
■ A4用紙から4本分のブックマークを効率よくレイアウトする方法
■ オリーブの枝・葉・実を余白にはみ出させるデザインのコツ
■ 3色を混色してオリーブらしいくすんだ緑を作る技法
■ にじみやツヤの塗り残しで水彩ならではの表情を出すテクニック
■ カット・穴あけ・リボン通しでブックマークを仕上げる手順
■ ゴールドペンや季節の草花でアレンジを広げるアイデア
はじめに
00:00ブックマークのアウトラインを描く
00:47下書きをする
02:37オリーブを描く
05:46葉っぱを描く
11:24下書きを消す
18:48ブックマークの形にカットする
19:11リボンをつける
19:59アレンジ作品の紹介
20:54おわりに
21:20たった3色のインクから多彩な色を作り出すコツや、水筆を使ったにじみ・重ね塗りのテクニックは、今後どんなモチーフを描くときにも存分に活かしていただけます。季節のメッセージカードを添えたり、インテリアとしてお部屋に飾ったりと、これからもインクと水筆がもたらす豊かな色彩の世界を自由にお楽しみくださいね。
講師と編集部がこだわって作る講座が、毎月開講されます。講座は現在3,000件以上。自分のお気に入りがきっと見つかります。
1カリキュラム約20分の動画講座で、周りを気にせず自分のペースで受講。制限なく、何度でも見直すことができます。
コメント機能で、わからない点は講師に直接質問できます。回数の制限もありません。
経験豊富な講師が選んだ材料と道具をひとつにしたキットをご用意。足りない材料だけを単品で購入することもできます。
講座で使う補助資料は、キットと一緒にお届け、もしくはPDFでダウンロードすることができます。
月額2,480円〜(税込)。講座ごとの受講料はありません。教室に比べて続けやすいお得な料金です。
1種類のキットを用意しています。
※キットは別売り・オプションとなります。
※お申し込みいただいた方のみ、キットを購入できます。
内容物 1〜11
キットの内容は、写真のものと一部異なる場合がございます (基礎的な用具のグリップの色が異なる等。受講の用途としては十分なものを入れております)。キットに足りないものや不備があった場合は、未使用に限りお取替えさせていただきます。
なかにし いずみ
primavera._.design
A.私のインクイラストの原点は2021年に始めたカリグラフィーでした。最初は「文字をきれいに書くため」に触れていたインクですが、ある時ふと、そのインクでイラストを描いてみたんです。すると、文字の時とはまったく違うインク特有の美しい濃淡や輝き、水彩の滲みに心を奪われてしまいました。そこからインクの世界にどっぷりとはまり、気づけばインクのイベントへ足を運ぶほどの「インク沼」の住人に!今ではその魅力を伝える公式アンバサダーを務めたりインクの監修や発売に携わったりしています。
A.インクイラストの本当の魅力は、何より色そのものの美しさに、心がときめくことかなぁと思います。レッスンで使う原色はクリアで鮮やかな発色です。たった一色のインクでも驚くほど豊かなグラデーションが広がっていく奥深さがあります。濃淡や混色で水彩の技法を学びながら、思いがけない色や表情に出会えるのもインクならではの面白さです♡インクと対話しながら、その時だけの美しさを楽しめる贅沢な時間だと思います。
A.はい、もちろんです!実は、私もミルームの元生徒!受講される方の多くが「イラストは初めて」という方ばかりだと思います。安心してご参加ください。インクイラストの素晴らしいところは、完璧に描こうとしなくても、インクが自然にオシャレな滲みを作ってくれるところです。私のレッスンでは、難しい色の組み合わせで悩まないよう、まずは鮮やかな「原色」を使ってインクの魅力をシンプルに体験していただきます。道具の使い方やインクを開封するところから、1つずつステップを踏んでお伝えします。「不器用だから…」と迷っている方も、気づけば時間を忘れてインクの美しさに沼ってしまうはずです。
A.紙の上でインクが広がる、あのハッとするような美しさを、ぜひあなたの手で体感してみてください!レッスンでは、難しいテクニックは必要ありません。まずは、鮮やかな原色インクを使って、色と遊ぶ楽しさを味わってくださいね。完璧に描こうとしなくて大丈夫。インクが気まぐれに見せてくれる偶然の滲みやグラデーションは「あ、綺麗…!」と心がときめく贅沢な時間になります。一滴のインクから広がる無限の楽しさを、ぜひ一緒に分かち合えたら嬉しいです。あなたの「やってみたい」という気持ちだけ持って、気軽にお越しくださいね♪お会いできるのを楽しみにしています!