たった3色で色とりどり インクと水筆で描く 小さな花図鑑 - ミルーム

たった3色で色とりどり インクと水筆で描く 小さな花図鑑

初級 イラスト・絵画 | 水彩画

みずみずしい花色に、透明感のある表情。色の作り方を学びながら、日常で使えるアイテムに色とりどりのお花を添える。

※会費は日単位で計算されますので、いつ入会しても無駄なくご利用いただけます。

学習内容

◼️ インクと水筆の基本的な使い方
◼️ インクを扱う際の注意点と保管方法
◼️ 水筆のお手入れ方法
◼️ インクの濃淡を使い分ける方法
◼️ にじみを活かした花びらの描き方
◼️ ぼかしを使った柔らかな表現方法
◼️ 3色のインクから12色を作る混色方法
◼️ 原色と淡い色の作り分け方
◼️ 色を重ねて奥行きを出す方法
◼️ 小さな草花や葉っぱの描き方
◼️ にじみを活かした葉っぱの表現
◼️ 草花を組み合わせたリースの描き方
◼️ 春夏秋冬の季節の花の描き方
◼️ 花束や花瓶、フレームへのアレンジ方法
◼️ 描いた花をペーパーアイテムに仕上げる方法

こんな方におすすめ!

✓少ない色で豊かな表現を楽しみたい方
✓季節を感じる作品を描いてみたい方
✓手描きのカードを贈りものにしたい方
✓身近な草花を水彩で描いてみたい方

講座の紹介

みなさん、こんにちは!

水彩イラストレーターのなかにしいずみです。



この講座では、インクと水筆を使って小さな草花を描いていきます。

みずみずしい花色や透明感のある表情を楽しみながら、「自分にも描けた!」という喜びを味わえますよ。



使うのは、たった3色のインクと水筆だけ。

「絵を描いてみたいけど、たくさんの絵の具や道具をそろえるのは大変…」と思っていた方も、気軽に楽しんでいただけます。

3色から広がる花色の世界



「絵を描くことに自信がない」という方も安心してご受講いただけるこの講座。

まずはたった3色の基本インクから、12色のカラーを作る方法をお伝えします。



原色の鮮やかさだけでなく、水を加えて淡くしたり、色を重ねたり。

水筆ならではのにじみやぼかしを組み合わせれば、いろんな表現ができるようになりますよ。



「水の量によってどう変化するんだろう?」と試す時間も、描く楽しみのひとつに。

使う色数が少ないからこそ、色の混ざり方や濃淡をじっくり楽しめるのが魅力です♪

季節の花をたっぷり描ける



にじみを活かした葉っぱは、組み合わせて可愛らしいリースに。

身近な草花から季節を彩る花々まで、描いてみたいモチーフが少しずつ増えていくのも、この講座ならではの楽しみです。



春はミモザ・チューリップ・アネモネを描き、季節を感じる可憐なラッピング花束へ。



夏は紫陽花・ひまわり・ラベンダーを、色を重ねながら爽やかな花瓶に生けた作品を作ります。



秋冬は色を変えて楽しむ秋の葉やポインセチア、木の実など、深みのある色合いのモチーフにも挑戦。

季節によって変わる花の形や色を描き分けることで、同じインクでもさまざまな雰囲気の作品を楽しめるようになります♪

描いた花を暮らしの中へ



描き終えた作品は、ギフトタグやブックマークとしても仕上げることができます。

自分で描いた草花が読書のじかんをもっと豊かにしてくれますよ。



さらにメッセージカードへ展開する方法もご紹介。

配置やお花の組み合わせを変えることで、ひとつの作品からいろいろなペーパーアイテムを作ることができます。



描いて終わりではなく、日々の暮らしや大切な人への贈りものにもつながるこの講座。

自分だけの小さな花図鑑を、ぜひ楽しんでみてくださいね。


カリキュラム

全21回のレッスンで構成されています。

何度でも動画を見返すことができます。

LESSON
1

イントロ

イントロのサムネイル

わずか3色の基本インクから無限の色彩を生み出し、水筆ならではのにじみやぼかしで美しいお花を描けるのが、この講座の大きな魅力です。絵の具とはひと味違うインクならではの透明感や発色の美しさを味わいながら、ブックマークやギフトタグなど、暮らしを彩る素敵な作品づくりを楽しんでいただけますよ。

LESSON
2

インクと水筆に慣れよう

インクと水筆に慣れようのサムネイル

まずは、インクと水筆の基本的な扱い方を知り、道具に慣れるところから始めます。単色の花びらや小さな野花を描きながら、濃淡・にじみ・ぼかしなど、インクならではの表現を気軽に楽しんでみましょう。

〈このレッスンで学べること〉
■ 講座で使うインクや水筆などの道具と材料
■ インクを安全に扱うための注意点や保管方法
■ 水筆の太さの選び方や準備・お手入れ方法
■ 濃淡・にじみ・ぼかしを生かした花びらの描き方
■ 丸と点を使って描く小さなお花の表現方法

  • はじめに

    00:00
  • 使用材料・道具

    00:57
  • 筆とインクの準備をする

    01:47
  • 濃淡を表現する

    03:06
  • にじみを表現する

    04:37
  • ぼかしを表現する

    07:57
  • 3つの表現でお花を描く

    08:42
  • 筆・パレット・インクを片付ける

    10:29
  • おわりに

    11:33
LESSON
3

3色から花の色を作ろう

3色から花の色を作ろうのサムネイル

3色のインクを混ぜ合わせて、さまざまな花に使える12色のカラーチャートを作ります。原色から淡い色まで、色の混ぜ方を実際に試しながら、自分だけの花色を作る楽しさを味わえますよ。

〈このレッスンで学べること〉
■ 3色のインクからさまざまな色を作る基本
■ 青、ピンク、黄色を使った12色のカラーチャート作り
■ 色を混ぜる順番や組み合わせ方
■ 原色を生かした鮮やかな色の作り方
■ 水を加えて淡い色を作る方法と色の変化

  • はじめに

    00:00
  • 使用材料・道具

    00:38
  • 青・黄・ピンクで花の色を塗る

    01:00
  • 黄・青の混色で花の色を塗る

    04:13
  • 青・ピンクの混色で花の色を塗る

    07:12
  • ピンク・黄の混色で花の色を塗る

    10:44
  • おわりに

    14:06
LESSON
4

小さな葉っぱを描いてみよう①表現方法の復習

小さな葉っぱを描いてみよう①表現方法の復習のサムネイル

ここからは、これまでに身につけた色作りやにじみの技法を使って、小さな葉っぱを1枚の紙にまとめて描いていきます。葉っぱを組み合わせたリースまで仕上げていきます。

〈このレッスンで学べること〉
■ 混色の基本テクニック
■ 二画で描く葉っぱの描き方と、色の変化を楽しむ方法
■ にじみの技法を使った枝つき葉っぱの着色
■ ぼかしの技法で根元から水で色を伸ばし、多様な表情を生む描き方
■ にじみとぼかしを組み合わせて自由に葉っぱを描く応用テクニック
■ つけペンを使った茎や枝の細いラインの描き方

  • はじめに

    00:00
  • 使用材料・道具

    00:47
  • 混色を使って葉っぱを描く

    01:08
  • にじみを使って葉っぱを描く

    04:16
  • ぼかしを使って葉っぱを描く

    07:17
  • にじみ・ぼかしを使って葉っぱを描く

    10:11
LESSON
5

小さな葉っぱを描いてみよう②3つの表現方法の応用

小さな葉っぱを描いてみよう②3つの表現方法の応用のサムネイル

前回学んだ3つの表現方法を応用し、形の異なる葉っぱを描き分ける方法を実践。色の重ね方や筆の動かし方で生まれる多彩な表現を体験します。

〈このレッスンで学べること〉
■ 枝分かれの葉っぱを描く方法
■ 細い葉っぱを一画で描くテクニックと筆の運び方
■ 丸みのある大きな葉っぱの形の取り方と重なりの表現
■ 葉っぱの重なり部分を美しく仕上げるための塗る順番のポイント
■ 濃淡・にじみ・ぼかしを応用した色の重ね方と自然な色合いの出し方
■ つけペンを使って枝と葉っぱをつなげる仕上げの描き方

  • はじめに

    00:00
  • 枝分かれの葉っぱを描く

    00:32
  • 細い葉っぱを描く

    05:10
  • 丸い葉っぱを描く

    08:35
  • 下書きを消す

    12:51
LESSON
6

小さな葉っぱを描いてみよう③葉っぱのリース

小さな葉っぱを描いてみよう③葉っぱのリースのサムネイル

コンパスで描いた円をガイドに、4種類の葉っぱを組み合わせてリースを描きます。混色やにじみの技法を活かしながら、緑の濃淡で彩り豊かなリースに仕上げましょう。

〈このレッスンで学べること〉
■ コンパスを使った円形リースの下書きの描き方
■ 4種類の葉っぱを組み合わせてバランスよくリースに配置するコツ
■ 混色・にじみ・ぼかしを活用した葉っぱの着色テクニック
■ 葉っぱの重なり部分をきれいに表現するための乾き具合の見極め方
■ つけペンを使った枝の描き方と葉っぱとの接続の仕上げ方
■ お花を添えたアレンジリースへの応用アイデア

  • はじめに

    00:00
  • 下書きをする

    00:32
  • 左側の葉っぱを描く

    06:17
  • 右側の葉っぱを描く

    11:17
  • 下書きを消す

    18:31
  • おわりに

    18:54
LESSON
7

彩りを楽しむ 春の花を描いてみよう①4種類の春の花

彩りを楽しむ 春の花を描いてみよう①4種類の春の花のサムネイル

ミモザやチューリップ、アネモネなど、春らしい花をにじみの表現で描いていきます。これまでに描いた草花も組み合わせながら、下描きから小さな花束の仕上げまで楽しめますよ。

〈このレッスンで学べること〉
■ 3原色を混ぜて多彩な色を作る混色テクニック
■ にじみやぼかしを活かした新緑の木と桜の木の描き方
■ 小さな丸を散りばめて表現するミモザの描き方
■ グラデーションや濃淡でを楽しむチューリップの描き方
■ 花びらの重なりを美しく見せるアネモネの描き方と乾燥のタイミング
■ 水の量の調整やインクの原液・加水の使い分けによる濃淡表現のコツ

  • はじめに

    00:00
  • 使用材料・道具

    00:47
  • 新緑の木・桜の木を描く

    01:08
  • ミモザを描く

    08:57
  • チューリップを描く

    13:15
  • アネモネを描く

    16:17
  • 下書きを消す

    22:39
LESSON
8

彩りを楽しむ 春の花を描いてみよう②花束の包装紙・花

彩りを楽しむ 春の花を描いてみよう②花束の包装紙・花のサムネイル

包装紙を水色で塗り分けた後、アネモネ・ミモザ・チューリップを順に描きます。花びらの乾燥タイミングや水分量の調整など、美しく仕上げるコツを丁寧に解説します。

〈このレッスンで学べること〉
■ 花束の包装紙を水色の濃淡で二重に見せる着色テクニック
■ アネモネの花びらを4枚ずつ乾かしながら重ねて描く手順
■ ピンクと青の2色でアネモネの色違いを表現する方法
■ ミモザを黄色とオレンジの小さな丸で描き、にじみで変化をつけるコツ
■ ピンクと青を混ぜて紫色を作り、チューリップを描く混色の実践
■ 水分量の調整やティッシュオフなど水彩画の基本テクニック

  • はじめに

    00:00
  • 下書きをする

    00:35
  • 包装紙部分を描く

    04:16
  • アネモネを描く

    07:19
  • ミモザを描く

    12:27
  • チューリップを描く

    14:40
LESSON
9

彩りを楽しむ 春の花を描いてみよう③花束の葉っぱ・茎・リボン

彩りを楽しむ 春の花を描いてみよう③花束の葉っぱ・茎・リボンのサムネイル

3色のインクで作った緑色を使い、アネモネやミモザ、チューリップの葉っぱと茎を描き分けます。隙間を葉で埋めてバランスを整え、青いリボンを添えて春の花束を完成させましょう。

〈このレッスンで学べること〉
■ 混色で多彩な緑のバリエーションを生み出す方法
■ アネモネの葉っぱの特徴的な形状を捉えて描くコツ
■ ミモザの葉っぱをモスグリーンで表現するための混色テクニック
■ チューリップで花束全体のバランスを整える方法
■ リボンを濃淡やぼかしで仕上げるテクニック
■ 葉脈の描き込みや隙間の葉っぱの足し方

  • はじめに

    00:00
  • アネモネの葉っぱを描く

    00:47
  • ミモザの葉っぱ・茎を描く

    04:35
  • チューリップの茎・葉っぱを描く

    06:21
  • 空いている部分に葉っぱを描く

    10:03
  • リボンを描く

    14:01
  • 葉脈を描く

    15:41
  • ミモザの茎を描く

    17:54
  • 下書きを消す

    18:24
  • おわりに

    18:42
LESSON
10

みずみずしさを描く 夏の花を描いてみよう①夏の木・紫陽花

みずみずしさを描く 夏の花を描いてみよう①夏の木・紫陽花のサムネイル

紫陽花やひまわり、ラベンダーなど、夏を彩る花を描きながら、色を重ねることで生まれる豊かな表情を楽しみます。これまでに描いた草花と組み合わせて、爽やかな花瓶のアレンジに仕上げていきましょう。

〈このレッスンで学べること〉
■ 夏の深緑の木の描き方
■ 春の木と夏の木の色の違い
■ 紙の上でインクを自然ににじませて奥行きを生む方法
■ 紫陽花のがくの描き方2種類
■ 青とピンクを混ぜた美しいむらさき色のつくり方と濃淡の出し方
■ 小さながくを集めて紫陽花の花全体を丸く仕上げる構成テクニック

  • はじめに

    00:00
  • 使用材料・道具

    00:39
  • 夏の深緑の木を描く

    01:00
  • 紫陽花のがくを描く

    06:04
  • 紫陽花を描く

    10:34
LESSON
11

みずみずしさを描く 夏の花を描いてみよう②ラベンダー・ひまわり

みずみずしさを描く 夏の花を描いてみよう②ラベンダー・ひまわりのサムネイル

ラベンダーとひまわりの描き方を実践。水彩インクのにじみを活かし、色の重ね方や乾き具合を見極めながら、夏の花をみずみずしく仕上げるコツを学びます。

〈このレッスンで学べること〉
■ ラベンダーの小さなつぼみを点描で表現する下書きのコツ
■ 紫に青を足してラベンダー色を作る混色テクニック
■ 乾ききる前に色を足してにじみを活かす着色のタイミング
■ ひまわりの花びらを「米」の字に配置するバランスの取り方
■ 花びらの重なり部分は乾いてから塗る、にじみ防止のポイント
■ つけペンでくるくると円を描き、ひまわりの種の質感を出す方法

  • はじめに

    00:00
  • ラベンダーを描く

    00:28
  • ひまわりを描く

    03:42
  • 下書きを消す

    11:02
LESSON
12

みずみずしさを描く 夏の花を描いてみよう③生け花の花瓶・花

みずみずしさを描く 夏の花を描いてみよう③生け花の花瓶・花のサムネイル

花瓶に飾った紫陽花・ラベンダー・ひまわりを3色のインクで描きます。花ごとの色の作り方や、にじみを活かしたみずみずしい表現方法を実践しながら学べるレッスンです。

〈このレッスンで学べること〉
■ 花瓶と花の理想的な比率(1:1.5)を意識した下書きの描き方
■ 3色のインクから多彩な混色を事前に準備する方法
■ 濃淡や重ね塗りでみずみずしい表情を出すテクニック
■ ラベンダーのにじみを活かし、青紫と赤紫を交互に塗るアレンジ方法
■ ひまわりの花びらを段階的に仕上げる手順
■ 紫陽花の中心やひまわりの種のポコポコした質感を表現するコツ

  • はじめに

    00:00
  • 下書きをする

    00:36
  • 花瓶を描く

    03:28
  • 紫陽花を描く

    06:14
  • ラベンダーを描く

    11:04
  • ひまわりを描く

    13:23
LESSON
13

みずみずしさを描く 夏の花を描いてみよう④花束の葉っぱ・茎・水

みずみずしさを描く 夏の花を描いてみよう④花束の葉っぱ・茎・水のサムネイル

黄色と青から3種類の緑を作り、紫陽花・ラベンダー・ひまわりの葉っぱや茎を描き分けます。花瓶の水や葉脈も仕上げて、夏の花束イラストを完成させましょう。

〈このレッスンで学べること〉
■ 黄色と青の2色から3種類の緑を混色して花ごとに描き分けるテクニック
■ 紫陽花・ラベンダー・ひまわりの葉っぱの塗り方と濃淡の出し方
■ つけペンと水筆ペンを使い分けて茎を描く方法
■ 葉脈の入れ方の基本
■ 茎のにじみを水中のぼかし効果として活かす表現方法
■ 空きスペースに葉っぱを追加して全体のバランスを整える構図の考え方

  • はじめに

    00:00
  • 紫陽花の葉っぱを描く

    00:48
  • ラベンダーの茎・葉っぱを描く

    04:21
  • ひまわりの葉っぱを描く

    06:09
  • 空いている部分に葉っぱを描く

    07:50
  • 茎を描く

    09:52
  • 葉脈を描く

    12:33
  • 水を描く

    13:57
  • 下書きを消す

    15:12
  • おわりに

    15:34
LESSON
14

深い色を楽しむ 秋冬の植物を描いてみよう①紅葉した木・葉っぱ

深い色を楽しむ 秋冬の植物を描いてみよう①紅葉した木・葉っぱのサムネイル

秋の葉やポインセチア、木の実など、深みのある色合いが似合う秋冬のモチーフを描いていきます。これまでの草花も取り入れながら、季節感たっぷりのフレームに仕上げて、1年を通して描く楽しさを味わえますよ。

〈このレッスンで学べること〉
■ 黄色・ピンク・青の3色から秋らしいオレンジや茶色を混色で作る方法
■ 紅葉した木を2パターンで描く手順
■ にじみやぼかしを活かした自然なグラデーションの表現技法
■ シンプルな葉っぱ・いちょう・もみじの3種類の紅葉した葉の描き方
■ 水筆ペンとつけペンを使い分けて枝や茎の細い線を描くコツ

  • はじめに

    00:00
  • 使用材料・道具

    00:35
  • 紅葉した木を描く

    00:56
  • 3種類の紅葉した葉っぱを描く

    05:56
LESSON
15

深い色を楽しむ 秋冬の植物を描いてみよう②木の実・ポインセチア

深い色を楽しむ 秋冬の植物を描いてみよう②木の実・ポインセチアのサムネイル

木の実とポインセチアの2つの秋冬モチーフを描きます。にじみや白抜きで木の実のツヤを表現し、3層構造のポインセチアは濃淡の異なる赤で華やかに仕上げます。

〈このレッスンで学べること〉
■ 木の実の下絵の描き方
■ 光のツヤを紙の白として残すテクニックで立体感を出す方法
■ 黄色と朱色のにじみで色づき始めの木の実を表現する着彩技法
■ 朱色と青の混色で自然な茶色の枝を描く方法
■ ポインセチアの3層構造の葉の描き分けと3パターンの色使い
■ 葉脈の入れ方や緑の葉の濃淡表現による仕上げのポイント

  • はじめに

    00:00
  • 木の実を描く

    00:23
  • ポインセチアを描く

    06:12
LESSON
16

深い色を楽しむ 秋冬の植物を描いてみよう③フレームの下書き

深い色を楽しむ 秋冬の植物を描いてみよう③フレームの下書きのサムネイル

秋の植物フレームイラストの下書き工程を解説。4cm幅のフレーム枠を作り、大きな葉っぱから木の実まで、バランスよく配置するレイアウトのコツを学びます。

〈このレッスンで学べること〉
■ 水彩紙に4cm幅のフレーム枠を正確に設定する方法
■ 小さなモチーフで隙間を埋めるレイアウトの考え方
■ いちょうやもみじなど秋の葉っぱの描き方とバリエーションの付け方
■ 木の実を自然に配置してフレームを彩るテクニック
■ 練り消しを使って鉛筆の線を薄く整える仕上げのコツ

  • はじめに

    00:00
  • フレームの線を描く

    00:23
  • 下書きをする

    02:25
LESSON
17

深い色を楽しむ 秋冬の植物を描いてみよう④フレームの色塗り

深い色を楽しむ 秋冬の植物を描いてみよう④フレームの色塗りのサムネイル

三原色のインクを使い、イチョウや紅葉、木の実など秋の植物フレームに彩色します。同系色ごとにまとめて塗る手順や、にじみを活かした立体表現、三色の混色で茶色や秋色を生み出すコツを実践的に学べるレッスンです。

〈このレッスンで学べること〉
■ インクの色ごとにまとめて塗る効率的な着彩の順番
■ 黄色と青の混色でイチョウにグラデーションをつける方法
■ 紅葉や木の実の秋らしい色合いを表現するテクニック
■ 枯れ葉のような自然なグラデーションを描く方法
■ 三原色をすべて混ぜた茶色で枝や葉脈を描き加える仕上げの工程

  • はじめに

    00:00
  • 色を塗る順番

    00:43
  • いちょうを描く

    01:30
  • 赤い葉っぱを描く

    03:22
  • 木の実を描く

    05:07
  • 緑と茶色の葉っぱを描く

    07:58
  • 枝・葉脈を描く

    13:50
  • 下書きを消す

    17:23
  • おわりに

    17:45
LESSON
18

季節の花のペーパーアイテムづくり①ギフトタグ

季節の花のペーパーアイテムづくり①ギフトタグのサムネイル

これまで描いてきた季節の花を使って、ブックマーク・ギフトタグ・メッセージカードへと展開します。同じ色やデザインをアレンジしながら、描いた作品を日常で楽しめるアイテムに仕上げましょう。

〈このレッスンで学べること〉
■ ギフトタグのサイズ設定とレイアウトの取り方
■ タグに映える花や葉っぱの下書きの配置テクニック
■ インクの混色で作る花・葉・木の実の着色方法
■ 余白にはみ出して描くことで仕上がりが自然になるデザインのコツ
■ メッセージの配置と文字を美しく書くためのガイドラインの引き方
■ カット・穴あけ・リボン通しまでの仕上げの手順

  • はじめに

    00:00
  • 使用材料・道具

    01:05
  • ギフトタグのアウトラインを描く

    01:26
  • 下書きをする

    03:45
  • 花・木の実を描く

    05:23
  • 葉っぱ・枝を描く

    10:07
  • メッセージを書く

    14:56
  • 下書きを消す

    16:26
  • タグの形にカットする

    16:51
  • リボンをつける

    18:19
LESSON
19

季節の花のペーパーアイテムづくり②メッセージカード

季節の花のペーパーアイテムづくり②メッセージカードのサムネイル

紫陽花モチーフのメッセージカードを制作します。インクの混色で美しい紫陽花を描き、デザイン文字でメッセージを添えて、季節感あふれるカードに仕上げる方法を学びます。

〈このレッスンで学べること〉
■ 紫陽花モチーフのメッセージカードのレイアウトとサイズの決め方
■ マスキングテープを使って余白を美しく確保するテクニック
■ 青とピンクのインクを混ぜて紫陽花の淡い紫色を作る混色方法
■ 水分を活かしたにじみと濃淡で紫陽花のがくを表現する描き方
■ 縦線の太さに強弱をつけたデザイン文字「HELLO JUNE」の書き方
■ カードサイズへのカット仕上げと季節に合わせたアレンジのヒント

  • はじめに

    00:00
  • カードのアウトラインを描く

    00:43
  • 下書きをする

    03:17
  • 紫陽花のがくを描く

    05:41
  • 茎・がくの中心を描く

    12:48
  • 下書きを消す

    15:06
  • メッセージを書く

    16:50
  • カードのサイズにカットする

    25:07
LESSON
20

季節の花のペーパーアイテムづくり③ブックマーク

季節の花のペーパーアイテムづくり③ブックマークのサムネイル

たった3色のインクを混ぜてオリーブ柄のブックマークを手作りします。下書きからカット、リボンつけまで全工程を丁寧に解説し、暮らしに彩りを添えるペーパーアイテムを完成させます。

〈このレッスンで学べること〉
■ A4用紙から4本分のブックマークを効率よくレイアウトする方法
■ オリーブの枝・葉・実を余白にはみ出させるデザインのコツ
■ 3色を混色してオリーブらしいくすんだ緑を作る技法
■ にじみやツヤの塗り残しで水彩ならではの表情を出すテクニック
■ カット・穴あけ・リボン通しでブックマークを仕上げる手順
■ ゴールドペンや季節の草花でアレンジを広げるアイデア

  • はじめに

    00:00
  • ブックマークのアウトラインを描く

    00:47
  • 下書きをする

    02:37
  • オリーブを描く

    05:46
  • 葉っぱを描く

    11:24
  • 下書きを消す

    18:48
  • ブックマークの形にカットする

    19:11
  • リボンをつける

    19:59
  • アレンジ作品の紹介

    20:54
  • おわりに

    21:20
LESSON
21

エンディング

エンディングのサムネイル

たった3色のインクから多彩な色を作り出すコツや、水筆を使ったにじみ・重ね塗りのテクニックは、今後どんなモチーフを描くときにも存分に活かしていただけます。季節のメッセージカードを添えたり、インテリアとしてお部屋に飾ったりと、これからもインクと水筆がもたらす豊かな色彩の世界を自由にお楽しみくださいね。


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    コメント機能で、わからない点は講師に直接質問できます。回数の制限もありません。

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  • キットも購入できるため、準備が簡単

    経験豊富な講師が選んだ材料と道具をひとつにしたキットをご用意。足りない材料だけを単品で購入することもできます。

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  • 図案や見本などの資料は、PDFでダウンロード

    講座で使う補助資料は、キットと一緒にお届け、もしくはPDFでダウンロードすることができます。

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  • お得な料金で続けやすい

    月額2,480円〜(税込)。講座ごとの受講料はありません。教室に比べて続けやすいお得な料金です。

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キット

1種類のキットを用意しています。

※キットは別売り・オプションとなります。
※お申し込みいただいた方のみ、キットを購入できます。

1 キットの画像
2 キットの画像
3 キットの画像
4 キットの画像
5 キットの画像
6 キットの画像
7 キットの画像
8 キットの画像
9 キットの画像
10 キットの画像

オールインワンキット

内容物 1〜11

①三原色インク 赤・青・黄 3色セット
イラストを描く時に使用するインクです。
②フィス水筆ぺん 小 セリース
イラストを描く時に使う筆です。
必要最小限の水だけで描くことができる環境に優しい水彩画用筆です。
③万年筆ペン先のつけペン hocoro 細字・中字 シロ
万年筆用ボトルインクを、より簡単手軽に利用できる万年筆ペン先のつけペンです。
④筆之助 しっかり仕立て 墨色
文字を書くときに使います。
ペン感覚で手軽にきれいな筆文字が書ける水性筆文字サインペンです。
⑤キャンソン XL アクアレル A5
イラストを描く時に使用する水彩紙です。
あらゆるウェット技法に最適な、画学生や初心者向けのスパイラル綴じ水彩紙です。
⑥簡易パレット小 2枚
インクの濃淡や混色に使います。
⑦ポリスポイト 容量1mL
色作りに使います。
⑧リボン フレッジ・シフォン 30mm幅 #21 約20cm
タグに使います。
エッジのラフな風合いと、柔らかな質感が上品で優しい美しさがあります。
⑨モアリプルグログランリボン 6mm幅 #143 約20cm
オリーブのしおりに使います。
しっかりとした厚みと品質の良さで、服飾・小物付属等幅広い用途に合わせられるリボンです。
⑩1穴 穴あけパンチ 3mm
しおりに穴を開けるのに使います。
⑪図案
キットにはオリジナルの図案が付属しています。
※キットをお求めでない方もダウンロードしてお使いいただけます。

キットの内容は、写真のものと一部異なる場合がございます (基礎的な用具のグリップの色が異なる等。受講の用途としては十分なものを入れております)。キットに足りないものや不備があった場合は、未使用に限りお取替えさせていただきます。


先生の紹介

なかにし いずみ先生|イラスト・絵画|水彩画

なかにし いずみ
なかにし いずみ先生公式インスタグラム primavera._.design

Q. 先生がインクイラストを始めたきっかけは何ですか?


A.私のインクイラストの原点は2021年に始めたカリグラフィーでした。最初は「文字をきれいに書くため」に触れていたインクですが、ある時ふと、そのインクでイラストを描いてみたんです。すると、文字の時とはまったく違うインク特有の美しい濃淡や輝き、水彩の滲みに心を奪われてしまいました。そこからインクの世界にどっぷりとはまり、気づけばインクのイベントへ足を運ぶほどの「インク沼」の住人に!今ではその魅力を伝える公式アンバサダーを務めたりインクの監修や発売に携わったりしています。



Q. 先生が思うインクイラストの魅力は何ですか?


A.インクイラストの本当の魅力は、何より色そのものの美しさに、心がときめくことかなぁと思います。レッスンで使う原色はクリアで鮮やかな発色です。たった一色のインクでも驚くほど豊かなグラデーションが広がっていく奥深さがあります。濃淡や混色で水彩の技法を学びながら、思いがけない色や表情に出会えるのもインクならではの面白さです♡インクと対話しながら、その時だけの美しさを楽しめる贅沢な時間だと思います。



Q. 初心者ですが、大丈夫でしょうか?


A.はい、もちろんです!実は、私もミルームの元生徒!受講される方の多くが「イラストは初めて」という方ばかりだと思います。安心してご参加ください。インクイラストの素晴らしいところは、完璧に描こうとしなくても、インクが自然にオシャレな滲みを作ってくれるところです。私のレッスンでは、難しい色の組み合わせで悩まないよう、まずは鮮やかな「原色」を使ってインクの魅力をシンプルに体験していただきます。道具の使い方やインクを開封するところから、1つずつステップを踏んでお伝えします。「不器用だから…」と迷っている方も、気づけば時間を忘れてインクの美しさに沼ってしまうはずです。



Q. 受講される方々へ一言お願いします♪


A.紙の上でインクが広がる、あのハッとするような美しさを、ぜひあなたの手で体感してみてください!レッスンでは、難しいテクニックは必要ありません。まずは、鮮やかな原色インクを使って、色と遊ぶ楽しさを味わってくださいね。完璧に描こうとしなくて大丈夫。インクが気まぐれに見せてくれる偶然の滲みやグラデーションは「あ、綺麗…!」と心がときめく贅沢な時間になります。一滴のインクから広がる無限の楽しさを、ぜひ一緒に分かち合えたら嬉しいです。あなたの「やってみたい」という気持ちだけ持って、気軽にお越しくださいね♪お会いできるのを楽しみにしています!