自然を描く 日本画講座 基本練習と青い花編

講座の紹介

こんにちは！

日本画家の寺本悠里子です。



このレッスンでは、日本画の基礎知識を学び、実際に2つの作品を描いていきます。

自然の美しさや透明感のある重なりを、日本画ならではの画材と技法で表現してみましょう。



日本画と聞くと少し敷居が高いように感じるかもしれませんが、初心者さんでも大丈夫。

基本の道具や画材の説明から描き方のポイントまで、丁寧に解説していきますのでご安心くださいね。



描きながら日本画の基礎を学べる

最初に基本練習として描くのは、3枚の葉っぱが重なり合う絵。

背景に使う「水干絵具」や葉っぱを描く「胡粉」など、日本画ならではの画材が登場します。



小さい頃に親しんだ水彩絵の具とはまた違った使い方ですので、新鮮な気持ちで取り組んでいただけますよ。



重なり合う透明感が魅力のこの絵は、一体どのようにして描いているのでしょうか？

実は、胡粉という白い絵具だけで葉っぱの濃淡を表現しているんです。



青い下地に白い葉っぱというシンプルな作品ですが、日本画の基礎がぎゅっとつまったこの作品。

実際に描きながら学べますので、初めての方でも感覚がつかみやすいレッスンになっています◎



ニュアンス感のある作品にステップアップ

2つ目の作品では、ふわっとやさしいクリスマスローズを描きます。

こちらは胡粉で描くだけでなく、顔彩絵の具で色付けをする工程も学べますよ。



顔彩ならではの鮮やかな色を使った、ぼかしのテクニックがポイント！

背景にはスポンジを使って、ニュアンスのある奥行き感を出す技法もご紹介します。



基本から少し応用した表現方法も学べるのがこのレッスンの魅力♪

1つ目の作品と共通の画材も多いので、スムーズに日本画のステップアップができるようになっています◎



自然の美しさに癒される時間

日本画には、鉱物や植物、動物から作られる天然の素材が画材として使われています。

そのため、どこか温かみを感じる柔らかい発色が特徴で、自然の風景や季節の情景にぴったり。



2つの作品を通して、日本画の技法だけでなく自然の美しさへの理解も深まります。

じっくりを葉っぱやお花を描いていく時間は、心もリフレッシュされるひとときになりますよ。



背景の色を変えるだけでも、また違った雰囲気になるのが日本画の趣深いところ。

そんなアレンジも楽しみながら、ぜひ日常の中で感じるさまざまな四季の美しさを描いてみてくださいね！