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すごく美しい玉子焼ですー👏 全然苦手じゃないのでは！ チャレンジしてくださってありがとうございました😆 器の色合いのせいか、見た瞬間なぜかお寿司…！と思ってしまいました(笑)

わーおめでとうございます👏✨ お褒めのお言葉も嬉しいです(/-＼*) ソーダフロートのお顔もかわいかったですが、何よりケチャップの美しさが素晴らしいです！ 実際のような滑らかなラインを作るのに苦労したんですが、まさみぃさんのラインまさに理想です😳 完成した食べぐるみも、ぜひ日々を彩る小物として(もしかしたらどなたかの手に渡るかも？)、活躍してくれればなぁと思います☺️ マイレポが本当に励みでした！ ありがとうございました♪

まさみぃさん、こちらこそ最後の最後まで素敵なマイレポをお寄せいただき、ありがとうございます！ バターはみなさんにご苦労をかけました🥲 リング編みも中々使わない編み方ですよね。 そしてゼムクリップの活用素晴らしいです！ 食べぐるみを楽しんでくださったこと、本当に嬉しく幸せなことだと強く感じています😊 最後の日まで本当にありがとうございました✨

ポイントを押さえ、それが体に慣れると 毎回同じように書けるようになります！ (僕も字を練習する時は何度も反復練習します！) 字形はとても綺麗に書けておりますので、 見本との細かな違いを観察してみて下さい😌💭

クリームソーダ🥤こちらの色もソーダならではのお色ですね。リベンジありがとうございます😊何でも2個めはコツもつかめてくると思います。シュワシュワ感が丸大をチョイスしてよりソーダになりましたね。お揃いで並べてもよいですね。 こちらこそご受講ありがとうございました😊

ねこみさん お作りいただきありがとうございます😊このコース、3つは初級とはいえ作りごたえあるなと我ながら後から思いました。^_^ でも楽しく作って完成した作品はなおさら愛着わきますね。秋のおでかけにつけていってくださいね。^_^

わぁ、こちらも２個ずつありがとうございます！ 確かに号数によって、かなり印象が違いますね👀 右側のは完全にトマトです！間違いようがありません👍 ちょっとイレギュラーな動作なので、確かにおっしゃられた箇所は難しかったと思います😱 そこを乗り越えて完成された食べぐるみ、とってもかわいく出来ています🥰

ふじるんさん、ついにスズメ2羽目、そしてセキセイインコを2羽！ こんなにも早く完成を見られるだなんて!! マイレポありがとうございます✨ 本当に素晴らしい!! 本物のインコさんと記念撮影されたのかと思ってしまいました😆 スズメとメジロしか講座では作っていないのに、セキセイインコをここまでご自身の形に持っていけるとは、すごいなと思いました。 何度か解体して作り直されたとのことですが、とても素敵な作品に仕上がりましたね✨ そして、ふじるんさんはインコさんを普段からよく観察して、可愛がっていらっしゃるんだろうなということも伝わってきます♡ 今回のマイレポ、文章にはたくさんの疑問・質問が詰まっていて、そこもまた嬉しかったです✨ 「ここが違う」「ここをもっと本物に近づけたい」というところに、ご自身でかなり気づいて、それを言葉にしてくださっていますよね。 実物を見て、作品を見て、「どこが違うんだろう？」と考えるようになると、そこから少しずつ作り方も変わっていきます☺️ 今回、細かいところを見ていて私が特に「よく観察されたな」と思ったのが、白いインコの模様です。 尾羽や風切羽も、一本一本の模様までよく見て表現されていますよね。 羽を一枚一枚丁寧に作られたことが、リアル感につながっていると思います。 ただ、今回作ってみて「羽の黒い模様が多すぎてできませんでした」というのも、すごくよく分かります。 おそらく、ここはスズメの講座で作った大雨覆・中雨覆の作り方だけでは、なかなか乗り越えにくかったのではないかなと思います。 なので今回ふじるんさんがぶつかったのは、単純に「模様が難しかった」というだけではなくて、スズメで習った作り方では対応しきれない、次の課題にぶつかったということだと思います。 今のふじるんさんが作りたいと思っているところは、もう少しずつ講座の内容から先の段階に入ってきていますね。 雨覆や背中、そして頭や顔まわりの細かい表現というのは、鳥を作っている作家さんはみんな悩むところだと思います。 作り方も、素材の選び方も、どのくらい細くするか、どこまでカットするか……それぞれの作家さんが試行錯誤している部分です。 私自身も、「この方法を使えば一発でできる」というものではなく、技法・素材の選び方・カットの仕方、この3つのバランスを探していく作業だと思っています。 なので、「何年もかけて修行するしかないですね。。😇」というのも、ある意味ではそうなんですが（笑）、今回のように一体作るたびに「ここが違う」「ここはもっとこうしたい」と気づいて、作り直していくこと自体が、その積み重ねなんですよね。 目についても、質問ありがとうございます。 目の周りは基本グレーの縁取りだけで良いと思います。 そして、本物の鳥の目を立体的に見せようと思うと、目そのものだけではなく、その周りの骨格や筋肉、肉付きまで考える必要があります。 なので、もっとリアルさを追求するのであれば、今より少し目を奥に入れて、目の周りの形をもう少し作り込む方向はあると思います。 ただ、今のインコの目は、少し可愛らしさが残っていますよね。 私は、リアルにすることだけが正解ではないと思っているので、可愛らしさを残したいのであれば、今くらいでもいいと思います☺️ くちばしは、写真を見る限り、私はかなりよくできていると思いました。 樹脂粘土とアクリル絵の具で何度も作り直されたとのことですが、今回、そのくちばしの硬い質感がきちんと出ていると思います。 そして、ご自身で「どうしたらもっと良くなるだろう」と思われているのであれば、次はそこを修正していけばいいんです。 色の塗り方だけではなく、最初の粘土の造形の段階から少し見直してみると、さらに良くなると思います。 顔の細かい黒い線については、細いペンを使う方法は一つの手だと思います。 ただ、これはペンの太さだけの問題ではないです。 刺し固めて表面がある程度平らになっているところに模様を描くのであれば比較的描きやすいのですが、毛羽立たせた羊毛の上に細い線を描こうとすると、意外と難しいんです。 なので、極細のペンを使えば全部解決する、というわけではありません。 どこまでリアリティを追求するのか、そのためにどこまで技量を伸ばしていくのか。 そこは、いろいろ試しながら、自分が納得できる方法を見つけていくところだと思います。 それから、 本物の顔を作りたいのですが、図面のようなものを作成してミリ単位で作成するしかないでしょうか？ という質問ですが、私は必ずしもそうではないと思います。 例えば、最初の土台を数ミリ単位で正確に作ったとしても、その後の造形や植毛で形は少しずつ変化していきます。 なので、まずは今のご自身の制作スタイルや癖がある程度見えてきてから、必要なら図面などを取り入れていけばいいと思います。 今は実物の全体をよく観察して、どこが出ていて、どこが凹んでいて、羽がどの方向に、どんな大きさのものが生えているのかを見ていくことのほうが大切かと思います。 そして、インスタの私のスズメについてもありがとうございます💛 寝ているスズメ、実は初挑戦でした☆ 作れるようになると、いろんな表情・仕草を作りたくなってきますね。 私も鳥を作るたびに、「ここは違ったな」「次はこうしてみよう」と考えながら作っています。 だから、ふじるんさんが今回、 「まぶたが難しい」 「くちばしが難しい」 「羽の模様が難しい」 「顔の模様をどうしたらいいんだろう」 と、これだけ具体的に疑問を持たれていることに、とても共感します。 いろいろなことを感じ取って、そして「もっとこうしたい」と考えていらっしゃるので、これからどんどん伸びていかれるんじゃないかなと思います😊 それから、美術学校についてですが、私は美術学校には行っていません💦 なので、「美術学校で勉強したからできる」というものではないです。 私の場合も、実際に作って、観察して、失敗して、また作って……ということの積み重ねが大きいです。 だから、ふじるんさんも、あまり構えなくても大丈夫ですよ！ スズメ2羽目も、最初に作られたスズメからちゃんと変化して、毛並みもとても綺麗ですね✨ 今回のインコも、「自分で作りたい鳥を作ってみる」というところまで来たこと自体が、とても大きな一歩だと思います✨ 次にまた何か作られたら、ぜひ見せてくださいね！ ありがとうございました💓

「ヨ」の書き出しが下反りになっております。 他にも通ずるポイントですが、 基本的に下反りになることはありません！ 上反りにして柔らかさを出してみて下さい😌💭

「ミ」の3本の線は平行です！ 意識してみて下さい💡✨

こはるゆみさん、課題おつかれさまでした😊配信の内容を受け取ってくださってうれしいです💕 こんな風にしてみました。ご参考までに。 I think “parasocial” best describes our time because, through miroom’s live streaming, I feel like I know the teacher and the other students even though we’ve never met in person. Joining the live stream has become a habit. * because miroom’s live streaming → because, through miroom’s live streaming, 「ライブ配信を通して」という意味なので through (スルー)を使うとより自然です。 * I know teacher → I know the teacher 特定の人なので(私ですね笑)、 the をつけましょう。 * we’ve never met them → we’ve never met in person I feel like I know … even though we’ve never met them だと、主語を統一して、we’ve never met (each other) in person にすると伝わりやすいです。 * Meeting has become a habit. → Joining the live stream has become a habit. meeting だけですと「(会議で)会うこと」に聞こえるので、ここは具体化しましょう。 I think I have a parasocial relationship with you too. 私もみなさん長い間知り合いだという感覚があってホントに不思議です。昔はまさかこんな時代が来るとは想像もしませんでした☺️ Talk to you tomorrow!

「ぬ」の最後の丸は、 カクカクするというイメージではなく、 平らな丸を意識しましょう！ 見本と比較した時に、平らになっていないことがわかるかと思います🤔💭

「り」もう少しスリムを意識しましょう💪🏽✨

無理に癖を探らなくても大丈夫ですよ🙆🏽✨ 次に進んで、見本を見たり、練習を重ねていく中で、 最初に書いたこのページと比較して あとから癖を自認できると思います😌 それに気づけたら満点です💯

マイレポありがとうございます！ 作り目から初めてこの完成度、本当に素晴らしいです🤗✨ おにぎりもきれいな三角ですし、ウインナーも全く違和感ないです♪ 切れ目は講座用に位置を指定しましたが、個人的には好きなバランスで良いと思っています🤭 そして赤色ウインナーの件、お気持ちわかります(笑)

やはり、見本を80〜90%再現するには 何が違うのか、観察することが大切です🤔💭

「タ」については、ひとつひとつの線がピン！とまっすぐではなく、若干柔らかいカーブになるような意識をしてください！！ そらしどの認識的には、 カタカナのタも夕方の夕も、書き方は同じです💡 (違いをあえてつける必要がないと感じております)

いつでも講座を見返せるので、 少しずつ進めてくだされば嬉しいです😌 元気な時にまた書いてみて下さい！！

ありがとうございます！ 楽しんでいただけて良かったです😊

最初の趣旨である、「癖を知る」ことが出来ましたでしょうか？？？ 引き続き、練習していく中で、 どのように変化するのか楽しみながら実践してみて下さい📖

受講いただきありがとうございます！ ピーマンのツヤが見事に描けていて素晴らしいです✨

ぽむさん マイレポありがとうございます！ かわいいトイプーちゃんが生まれましたね！🤗　ひと針ひと針、丁寧に縫われているのが伝わります✨手持ちの糸、とのことでしたがレッドカラーのかわいい色味がうまく表現されていて素敵だなと思いました✨キーホルダーになるのが楽しみですね！🥰 作成お疲れ様でした✨ ちくちく。糸のじかん やまぐちなお

おっしゃる通り、平行を意識するだけで 印象がガラッと変わりますよね✍🏽✨ 引き続きファイトです！！！！